Изкуство на Сърбия и Македония
Сърбия, която влезе на историческата арена сравнително късно, се доказа в доста кратък период от 12-14. век добре написан в историята на средновековното изкуство. Местната архитектура с богата външна украса е много интересна. Сръбската монументална живопис също достигна високо ниво.
Сърбите се заселват в райони южно от реките Сава и Дунав в 6-7. век. Първата сръбска държава е създадена през 11 век на брега на Адриатическо море, в югозападния район Зета или Диоклециан. По-късно Рашка (или Раса) се утвърди на североизток. Около 1190 г. сръбската държава придобива независимост от Византия.
Произход и културни връзки
В ранното средновековие християнството се корени в Сърбия, католицизмът на брега, а православието в централните райони. През 1219 г. Сърбия постига църковна независимост, което укрепва връзката на църквата с кралска власт.
Богомилството придоби значителен растеж (особено в Босна). Въпреки че богомилите били жестоко преследвани, това еретическо учение повлияло значително на религиозния и културен живот на Сърбия.
Интензивните икономически и културни връзки на Сърбия с Византия и Италия в много отношения обуславят спецификата на сръбското изкуство. Традициите на византийското изкуство играят особено важна роля в неговото формиране, което се проявява много силно във визуалните изкуства. Архитектурните паметници, особено в Далмация, свидетелстват за значителното влияние на западноевропейската архитектура.
Безбройните ранни архитектурни паметници на Зета, близки до западната предроманска архитектура, са камък, прости базилики или сводести храмове, понякога с прости релефни декорации около врати и прозорци.
Връзките със западноевропейското изкуство се отразяват и в сръбската миниатюра, която е родена през 11 век. В орнаментите на ръкописи, написани на глаголица или кирилица, може да се разпознае известна прилика с латински инициали.
Развитие през 11-12-ти век
Обединението на сръбската държава около Рашка през XII век и създаването на независима архиепископия в Жич помогнаха на бума в строителството. Изграждането на замъци и манастири придобива особено значение. Пример за това е крепостта Стари бор (11 век), както и Рибница с нейните масивни кули - кръгли и петоъгълни - и останките на стар мост.
Архитектурното училище в Рашка се характеризира с еднопосочни куполни сгради, в които в продълговата кора е включен нартекс. Куполът, извит върху надвиснали арки (пендативи), понякога без вътрешни колони, от време на време се издига на пиедестал над силно отделената централна част на сградата. Често се появяват нисък трансепт, погребални параклиси и понякога отделни камбанарии. Стените обикновено са изградени от камък, най-важните паметници са облицовани с нарязан мрамор и украсени с арки на конзоли.
Чудесен пример за този тип строителство е църквата Богородица в Студенице(1190). Този храм, както и сръбската архитектура като цяло, се характеризира със своята декоративност. В стремежа си да хармонизират пропорциите, красотата на силуета и разделението на конструкцията в обема на сградата, строителите обърнаха специално внимание на външната изработка. Стените на храма са облицовани с бял и сив мрамор и декорирани с дъгообразно формоване. Конзолите са украсени с релефи под формата на маски на хора и животни. Западният и южният портали, както и тройният прозорец в олтарното пространство, са украсени с орнаментални скулптури. Освен птици, животни и фантастични същества, вплетени в растителното украшение, има сцени, които имат почти скулптурен характер. Такива са фигурите на животни около прозорци и портали, близо до паметниците на Далматин. Фигурите на пророците, разположени една над друга около западния портал, които са направени в някакъв сух стил, рязко се различават от тях.
Мраморните стенни покрития от различни нюанси и пластичен декор придават на църквата в Студенице живописен и празничен вид. Храмът е радостен и чужд на строгостта и строгостта на романските паметници.
Отговорите на романския стил могат да се видят в украсата на Евангелието на Мирослав от края на XII век. Ръкописът е поръчан от "великия известен княз Мирослав" и е декориран от благодарния Григорий с участието на Вирсамалеон. Инициалите, украсени с растителен и животински орнамент, са близки до скулптурната украса на Studenice. Забележителни са буквите на хората, преплетени в букви, не само цифри от Евангелието, респ. цялата Библия, но и войници, музиканти, ловци и пр. Характерът на миниатюрите е далечен от Византия и носи същите черти като паметниците на романското изкуство.
Развитието на сръбската монументална живопис може да се представи въз основа на стенописите на църквата Св. Пантелеймон в Нерес(Македония, 1164). Сцените от цикъла на страданието на Господ и отстраняването от кръста са пълни с емоционалност и тъга. По-удължените, почти профилно уловени фигури на Божията майка, топло прегръщащи Христос, и Йоан, надвесен над тялото му, са изпълнени с дълбока скръб. Някои детайли на картината, като главите на младите светии Трифон и Трофим, са изключително живописни за 12 век, майсторът избягва контури и моделира лицата с широки, отпуснати четки. Напрежението и интензивността са характерни за цветовете, благодарение на комбинацията от наситено бяло, златисто жълто, тъмно синьо и синьо тонове. На стенописите на църквата Св. Пантелеймон, създаден с участието на византийски майстори, намираме черти, близки до сръбската живопис от следващия период. Силната емоционалност, патос и страстно изразените чувства се отразяват в изразителността и динамичността на композицията, живописността на художествените решения и др. в своеобразна интерпретация на отделни картини. В това отношение е характерна главата на старец с удължена коса, остри, отличителни черти на лицето и строго начертани вежди. Този образ, пълен с вътрешно напрежение и много емоционално изразителен, в известен смисъл предвижда типовете лица на Теофан Гръцки.
Индивидуални стенописи в църквата Св. Стилът на Пантелеймон напомня на икони. Такъв е Св. Пантелеймон, покровител на храма. Изображението му е облицовано с арка, украсена с плетен декор и флорален орнамент, в горната част с пауни отстрани на вазата. Деликатните черти на лицето и големите душевни очи напомнят на портрет на Фажум.
13-ти век
Специфичните особености на сръбското средновековно изкуство стават видни през 13 век. В рисунката на Църквата Богородица в Студенице (1208–1209 г.) формите са максимално свободни, лицата на светците, рязко рамкирани от контури, изглеждат плоски, понякога някак грапави. Трябва обаче да се подчертае, че сред тях се появява характерен сръбски тип.
Голям паметник от първата половина на 13 век е рисуването на манастирската църква в Милешева . Много интересни са портретите на цар Владислав, брат му Радослав и първия сръбски архиепископ на Сава, които доказват, че изкуството на портрета вече е играло важна роля по това време. Характеристиките на портрета се появяват и в изобразяването на Милешев на отделни светци.
Националността на видовете Милесева живопис е особено поразителна в „масовите“ сцени („Влизането на Господ в Йерусалим“, „Предателството на Юда“ и др.). Отделни детайли - батальони, въоръжение и др. - свидетелстват за големия наблюдателен талант на сръбските художници, внесли подробности от съвременното ежедневие в традиционните теми.
Композицията на Жената при гроба се откроява с перфектния си дизайн. Особено забележима е фигурата на ангел, изобразена с почти скулптурна пластичност. Тя има красиво, майсторски моделирано лице, облицовано с вълнообразна коса. Жълтият фон на стенописите е пъстър с мрежа, уникално имитираща мозаечните кубчета. Монументалните, понякога издължени фигури са някак тромави. Подчертаните остри гънки, пълни с отделен ритъм, не винаги съответстват на структурата на тялото.
Известните стенописи на църквата Св. Троицата в Сопочани е създадена през втората половина на XIII век и отчасти (във външните параклиси) през 1840-те. Най-старите части на картината датират от около 1265 г. Сопочанската картина е много сложна. Той съдържа редица нови теми и редица неизвестни досега иконографски подробности. Укрепването на разказа се отразява във въвеждането на исторически теми („Краят на майката на основателя на църквата, Štěpán Uroš Anna“, „Пренасяне на останките на цар Урош“) и в разработеното изобразяване на религиозни сцени, особено в композицията на Успение Богородично.
Стенописите на Сопочан са подчинени на литургията, както е видно от композицията Поклонение на Жертвата, която оттогава се превърна в популярен елемент на сръбските стенописи. Произходът му е свързан с интензивното разпространение на мистични идеи през 13-14 век век.
В същото време във стенописите се появяват черти от реалния живот, особено в интерпретацията на гореспоменатите исторически теми. Композициите на стенописите на Сопочан са разработени на фона на сложен архитектурен фон, в който е подчертан елементът на пространствеността. Те се отличават с яснота, баланс на частите и цялостност.
Сопочанските майстори избягват статичността, неподвижността, в която развиват традицията на рисуването от неръждаема стомана. Всички герои в сцената Fade се показват в движение. Могъщите апостоли, заобикалящи леглото на Божията майка, се прекланят един на друг и сякаш говорят тихо. В същото време техните пози и жестове показват дълбоко вътрешно движение. Въпреки че траурните апостоли и светци са поставени на преден план, основният елемент на композицията е идеята за победата на Христос. Скръбта на апостолите, техният мълчалив разговор, виковете на жените - всичко това се удавя в веселия хор от ангели, заобикалящи Спасителя. Изобразяването на неговия произход придава на композицията празничен, ярък характер, който е допълнително подсилен от жълт фон, имитиращ златото на мозайка, и ярки тонове на роклята.
Цикълът на страданията на Господ прониква в дълбока емоционалност. В Разпятието образът на Божията Майка особено се откроява с нейната огромна изразителност . Фигурата на жена в композицията Откровение Христово за жени, носещи ароматни масла е много отличителна, сцената на Спускането на Христос в Ада е изпълнена с рязко движение, заснето на фона на планински пейзаж. Емоционалност, бързо движение, аспектът на пространствеността, масата на фигурите - това са все елементи, чрез които картината в Сопочани предвещава развитието на сръбската живопис през XIV век.
XIV век
От края на 13-ти век икономическото и политическо значение на Сърбия нараства, а градовете с интензивен занаятчийски и търговски живот процъфтяват в крайбрежните райони. Територията на държавата се разширяваше. Сърбия достига своя най-голям размах по време на управлението на Штепан Душан (1331–1355 г.), когато почти цяла Македония (с изключение на Солун), Тесалия, Епир и Албания стана част от Сърбия. През 1345 г. е създадена Сръбската патриаршия.
Завоюването на много области на Византийската империя от Сърбия и ориентацията на местното благородство към византийската култура също дават тласък за засилване на византийското влияние върху сръбското изкуство през XIV век. Редица сгради, различни от архитектурното училище в Рашка, са построени в районите, контролирани от сърбите. Вместо еднокорабни сгради особено широко разпространени са храмовете с кръстосани куполи, често върху свободно стоящи колони. Не са рядкост и сградите с пет купола. Тухли и камък, положени в редуващи се редове, са използвани като строителни материали. Романските черти в архитектурата са изчезнали. Фасадите започнаха да се украсяват с ниши и глухи аркади между пиластри, а в ъглите на барабаните и триъгълни или петоъгълни апсиди се появяват колони.
Отлична проява на архитектурата на този период е църквата Богородица в Грачаница (ок. 1320 г.). Масата на тази сграда с пет купола, която има етажен план на двойно вписан кръст, изглежда стъпваща отвън, тъй като постепенно преминава от полукръговете на сводовете към страничните куполи и главния купол. Квадратният пиедестал на барабанския купол допринася значително за баланса на цялостния облик на храма. Зидарията се редува между камък и тухла, от които се създават барабани от куполи, шарки около прозорци и междинни слоеве между редове от камък. За разлика от по-старите сгради, църквата в Грачаница има известна диспропорция между сложния, празничен, богато украсен външен вид на църквата и вътрешността. Той е претоварен с колони и сводове, разделен на тесни и тесни пространства и му липсва целостта, присъща на екстериора на храма.
Сръбската архитектура от XIV век не се ограничаваше до един стил. Прочутата църква на Спасителя в Дечан е построена почти едновременно с Грачаница(1327-1335). Негов строител е монахът францисканец Фрад Вита, родом от Котор, Далмация. Украсата на Дечанската църква прилича на църквата на Света Богородица в Студенице, но рязко се различава от нея по своя етажен план и пропорции. Тук се появява и бял мраморен панел с розови и сини шарки. Скулптурната украса тук е изключително богата. Разнообразие от стилизирани растителни шарки, в които са вплетени фантастични птици и животни, украсяват портала и прозореца на тройната апсида. В лунетите над вратата са поставени изображения на Христос сред ангелите и животворния кръст на Голгота. Лъвовете и грифоните сякаш излизат от стените и главите на стълбовете. Главите върху конзолите на арките и фигурите на ангели над портала, заснети в ярки пози, са почти триизмерни.
Скулптурната украса на църквата в Дечани е по-богата на съдържание от релефите в Студенице. Тя има сложно религиозно-символично значение, както и изобразителното изкуство на онова време. Героите са заснети в движение, лицата са изразителни, драперията е неспокойна.
Сръбската монументална живопис, която играе важна роля в изкуството на 13 век, се развива ярко още през XIV век, когато значително се обогатява тематично. В църковните картини се появиха редица нови теми, свързани с апокрифната литература, архитектурният фон стана по-сложен и бяха добавени много вторични фигури и детайли от ежедневието.
Нарастващото значение на индивидуалността е показано от факта, че някои от стенописите съдържат подписите на майсторите. Докато имената на художници от началото на XIII век едва ли са разпознаваеми, сега те стават все по-очевидни. На няколко паметника многократните имена на Михаил и Евтичи ни позволяват да проследим техните индивидуални различия и еволюцията на стила от 90-те до 20-те години.
Сръбската монументална живопис от XIV век нямаше еднообразен характер. Едната група паметници е тясно свързана с византийското изкуство, докато другата, характеризираща се с известна грапавост, но и привличане, представлява по-отличителен, оригинален феномен.
В първата група картината на Църквата на Яхим и Анна в Студенице (1314 г.) принадлежи на водещото място , което свидетелства за засиленото гръцко влияние върху сръбското изкуство. Портрети на цар Милютин и съпругата му Симонида, дъщеря на византийския император Андроник II. Палайолозите припомнят засилването на политическите връзки между отслабващата Византия и мощната Сърбия. В сцените на Рождество Богородично и Въведение в църквата можете да видите продълговати фигури, характерни за византийското палеологическо изкуство на фона на сложен архитектурен пейзаж. Героите са заловени или в церемониални пози, или в рязко движение с разкъсани дрехи. Забележително е, че във стенописите на Студенице елементи от графичното изкуство започват да проникват за първи път в живописния стил, характерен за сръбските паметници от 13 век.
По-нататъшната еволюция на сръбското изкуство може да се види в украсата на c игри Theotokos в Граканица (около 1320 г.). Местните стенописи се характеризират с интерес към детайлите и страст към сложни теми, много от които се появяват за първи път. Рязкото движение понякога изобщо не е оправдано от съдържанието на сцената, като например в Срещата на Мария и Елизабет, където героите са заловени в бурно движение, а дрехите им треперят като при ураган.
Като част от поредица от развити цикли, които покриват стените на храма на няколко ленти, важно място заемат Страшният съд в нартекса, Менологията в собственото пространство на храма и много сцени от цикъла на страданията на Господа. Пълна с лирическа поетика е сцената на Жената при гроба. Групата войници от долния ъгъл на композицията е сякаш взета от съвременния живот на Сърбия. Художниците се опитаха да компенсират загубата на монументалност с конкретна конкретика и достоверност.
Стенописите на църквата "Св." Произхождат от почти същия период . Георги в Старо Нагоричане (1317–1318), където са запазени подписите на художниците Михаил и Евтихие. Сцените тук са още по-сложни, претоварени с герои.
Пример е Успение на Богородица. Художниците вече не улавят тържествено, грандиозно събитие като в Сопочани, а събитие, пълно с движение: апостолите носят легло, заобиколено от бащите, светиите и ангелите на Църквата. Над тялото на Божията Майка е изобразен Христос, който държи душата си на ръцете си, около него е хор от ангели. Още по-нагоре художникът постави композиция от Успение на Богородица, пророците със свитъците, Соломон и Давид. Тъгата, така очевидна в състава на Сопочан, тук определено е заменена от великолепната апотеоза на Божията Майка, нейния празник. Поради големия брой герои отделните картини са загубили своя монументален характер.
Майсторите на Staro-Nagoričane, по-силно от художниците на храма Jáchym и Anna в Studenice, изоставиха живописния стил на своите предшественици и станаха все по-близки и по-близки до стила на иконописта. Това обаче не освобождава отделните композиции и образи от емоционална изразителност. Някои сцени, особено от цикъла Страданията, все още са пълни с драматично напрежение.
Картината на Спасителната църква в Дечан (ок. 1348 г.) принадлежи към втората група, която има своя отличителна оригиналност. Картината тук е по-груба, липсва й артистичността, характерна за гореспоменатите паметници. В старозаветните и евангелските сцени монументалността напълно липсва, а стенописите, поставени в седем до девет реда един над друг, приличат на миниатюри. От друга страна, броят на новите иконографски и ежедневни детайли ги прави особено интересни. Такива са например донякъде грубите, но много изразителни танцьори и музиканти в сцената на потомците на Каин или групи пациенти в „Изцеление“.
Дечанските стенописи са близки до редица стенописни цикли, най-забележителните от които са картините в църквата на Богородица в Матейче (втора половина на XIV век) и църквата Св. Деметрия в манастира Св. Марк (около 1370 г.). Те се характеризират с отличителни групи и видове и повишена драматичност на образите.
Две линии в сръбската монументална живопис от XIV век също имат паралели в миниатюра. Ако усетим връзките с културата на Западна Европа в най-старите й проявления, то в края на XIII и началото на XIV век византийското влияние се засилва. Това е особено очевидно в групата миниатюри, които със сигурност са копирали страхотни дизайни от византийски ръкописи, съхранявани в сръбските библиотеки.
За сръбския благородник очевидно е създаден прочутият сръбски псалтир (14 век, Държавна библиотека в Мюнхен), съдържащ над 150 миниатюри, забележителни за заснемане на много подробности от живота в тогавашна Сърбия. Стилистично мюнхенският псалтир е близък до гореспоменатите стенописи на манастира Св. Марк.
Орнаментът от сръбски ръкописи, съдържащ популярни мотиви от плетеници, стилизирани птици и животни в горната част на страниците и в инициалите, е в 13-14 век век, но и по-късно, се съчетава с архитектурния декор и има славянски характер.
Разработване на иконопис
Сръбската иконопис едва наистина започна да се изучава през последните години. В Далмация първите икони се споменават в края на XI век, от края на XII в. Иконите са известни и в Сърбия. Далматинският майстор може би е направил наскоро почистена мозаечна икона в Чиландар от края на XII век. Това е челно изображение на Божията майка с Детето, най-тясно свързано с монументалната живопис.
През втората половина на 13 век откриваме същите характеристики в иконописта като в стенописта: иконографията им е обогатена, картините са по-емоционални и се появяват портрети. Иконата на Петър и Павел е много забележителна, на долния пояс на която са изобразени портретите на кралица Елена, Драгутин и Милютин. Придворните художници на Милутин Астрап, Михаил и Евтичи са кредитирани с редица оцелели икони от края на 13 и началото на XIV век. Голямата икона на евангелиста Матей отличава с монументалност, рязко движение и рязко разположени бели повърхности, както е характерно за Евтихи. Иконата Nevěřící Tomáš, чийто автор е Михаил, е много по-запазена в заснемането на движение, рисунката е по-фина. Иконата на Разпятието (13 век?) Се откроява с високото качество на дизайна и емоционалността на сцената.
Сред паметниците от средата на XIV век се открояват иконите на Дечанския манастир, съвсем близо до стенописите му. Те съдържат някои архаични елементи и свидетелстват за връзките между сръбското изкуство и изкуството на Западна Европа.
През 70-те години ориентацията към Византия в иконописта отново се засилва, което се проявява в редица красиви паметници. В деликатната рисунка на тези икони ясно наблюдаваме влиянието на миниатюрата. Това е очевидно например при изобразяването на светци по краищата на мощеника на деспота Томаш Прелюбовице (трета четвърт на XIV век). Пустинните икони от края на XIV век от Чиландар с мекото си моделиране на лицето, деликатния дизайн на роклята и леко приглушени цветове разкриват, че това е дело на отличен майстор, тясно свързан с традициите на палеологичното изкуство.
Съединението на Сърбия не отне много време, държавата скоро започна да се разпада, което се използва първо от владетелите на Унгария, а след това от османските турци. Ужасното поражение в битката при Косово (1389 г.) беше фатален удар за страната и постепенно всички сръбски държави попаднаха под турска власт.
Южните райони на Сърбия са загубили своето значение. Икономическият, политическият и културният център се премества на север през третата четвърт на XIV век. Малката държава край река Морава запазва независимостта си най-дълго време.
Архитектурните паметници на моравското училище, които поеха голяма част от архитектурата на Рашка и южните райони, се характеризират със специфичен етажен план, напомнящ на трилистник. Краищата на трансепта се завършват с апсиди, разположени диагонално спрямо олтарната част, като по този начин се образува т. Нар. Триконч. Тези храмове имат два основни типа. Един вид, произлязъл от главния храм на манастира Чиландар на Атон, е построен във формата на надписан кръст и е покрит с един или пет купола. Вторият тип запазва характера на трикон, но има продълговата кора и кръст без свободно стоящи колони, което напомня паметниците на Рашка. Апсидите, обикновено петоъгълни, и барабаните на куполите на тези храмове бяха украсени с колони, свързани в горната част с декоративни арки. Външната украса на паметниците на моравската група също свърза традициите на Рашка и източните райони на Сърбия.
Боровик Раде се счита за основател на моравската школа, чието име е запазено в надпис на прага на църквата в манастира Любостиня от края на XIV век.
Една от най-големите прояви на школата на Боровик Раде е църквата Богородица в манастира Каленич (1413–1417 г.), която се откроява с изключително хармоничния си силует (донякъде деформиран от по-късни модификации), относителната просторност на църковния интериор, която не съдържа колони, и богатството на външния декор. Вулканичен туф от различни нюанси е използван за украса на храма. Дантелата от различни подрязани розетки се редува с плосък релефен рамкиране на прозорци, врати и слепи аркади на фасадите. Мотивът на плитка се появява много пъти, като най-често се състои от две панделки. Тимпаните на прозорците, обградени с лозови тенджери или сплетени между два шнура, са изпълнени с фантастични и истински животни и птици и религиозни сцени. Плоският релеф, донякъде напомнящ дърворезба, е близък до народните мотиви на бродерията и дантелата.
Картини са запазени в някои църкви от моравската група. Най-важни са стенописите на Спасителната църква в манастира Раваница (1381 г.) и църквата Св. Троица в Манасия (1418 г.). В Раваница има забележителен фрагментиран групов портрет на основателите на църквата: княз Лазар, съпругата му Милиция и синовете Стефан и Вук. „Влизането на Господ в Йерусалим“ в стенописите на този храм се развива на сложен архитектурен фон и се превръща в наистина масова сцена. Удължените фигури се отличават с мекота и чар, линейността е засилена в дизайна им и тук се появява стилът на четките, характерен за иконописта. Сръбските стенописи са запазили високите си художествени качества дори в този период.
Последната крепост на сърбите в борбата срещу турците беше крепостта Смедерево на Дунав: великолепна отбранителна структура, образувана от два реда стени, изградени от тухли и камъни. След завладяването на Смедерево от турците (1430 г.) строителството в Сърбия не приключва, въпреки че е значително отслабено.
Сръбското средновековно изкуство играе важна роля в своето време. Особено се открояват паметниците от 13-14 век. векове, които са новаторски за изкуството на Източна Европа. Сръбската живопис, изпълнена с емоционално напрежение, отвори огромни възможности за художниците да изразят човешките чувства и страсти. Въвеждането на нови иконографски теми и типове позволи на сръбските майстори да уловят много по-широко от реалния свят, без да излизат извън религиозните канони. Сръбското изкуство обогати иконографията на много страни. Той оказа положителен ефект в редица близки и далечни центрове на изкуството. Несъмнено участието на сръбски майстори в рисуването на атоски и метеорски храмове през XIV-XVI век. век и работи в Румъния. Най-тясната връзка е съществувала между изкуството на Сърбия и България. Влиянието на сръбското изобразително изкуство е ясно очевидно в редица паметници на древна Русия.
Няма коментари:
Публикуване на коментар