Как фермерите все още управляват Европа: Политиците не смеят да кримират техните прекомерни привилегии

 Никола Бенин

Armed е устройство, предназначено за хвърляне на тенис топки, с него е възможно да се изстреля яйце на много задоволителни 60 метра. Насочете се към квартал Леополд в Брюксел в правилния ден и можете да видите фермери от цяла Европа, които изстрелват в широк спектър от продукти, на впечатляващо разстояние от белгийската полиция за безредици. По време на тези редовни протести в централата на Европейския съюз истински се проявява изобретателността, смелостта и трудолюбието на европейския фермер. В един епизод чифт трактори бавно преминаха през барикада с бодлива тел, докато ченгетата се разпръснаха. Когато се появи брониран полицейски микробус, фермерите влязоха и в него. Две водни оръдия бяха необходими с пълна сила, за да накарат тракторите да отстъпят. През годините мрънкащите фермери са покривали стоически белгийски полицейски сили в сено, яйца и мляко директно от вимето.

Бунтът може да бъде гласът на нечутото. Това може да бъде и истерика на нелепо привилегированите. Европейските фермери са политически мощни по същия начин, по който небето е синьо: това е факт, толкова общопризнат, че обикновено не си струва да се споменава. Тази сила беше очевидна тази седмица в заключителните преговори между дипломати, членове на Европейския парламент и служители относно условията, при които земеделските производители ще получат 270 млрд. Евро (330 млрд. Долара) през 2023-27 г. Това, че фермерите ще получат пари, е даденост. Дебатът е за това колко условия ще бъдат приложени, като те варират от не много до наистина много малко.

Куентин Матсис „Лихвари“ (1520) (Quentin Matsys (1456/66-1530) „Moneylenders”)

 Никола Бенин

Социалният и икономически контекст в Антверпен предостави на Куентин Матсис (1456 / 66-1530) голям брой примери за човешката типология, както и за някои от неговите теми: начин на живот, управляван от процъфтяваща търговия, предприемачески дух и не на последно място за разлика от социалните неравенства. Неговите сатирични морализаторски тенденции са на граница между реализма и геотеската

„Лихвари“ (1520) е вариант на темата, развита в известната картина „Лихвар и съпругата му“. Т

Двамата мъже на преден план показват безсрамна алчност, партньорство, подкрепено от подлост и жестокост. Техният интерес към печалба надделява. Останалите двама героя зад тях изглеждат скромните клиенти, жертвите. Физиономията им разкрива отчаяние и досада.

Подробностите са подбрани много внимателно и те напълно допълват атмосферата: количествата монети пред четиримата мъже са показателни кои са спекулантите, докато рафтовите книги зад тях предполагат по-скоро размера на записания им бизнес, отколкото желанието за учене.

Social and economic context in Antwerp provided Quentin Matsys (1456/66-1530) with an extensive number of examples for the human typology as well as for some of his themes: lifestyle governed by a flourishing commerce , an entrepreneurial spirit and not in the least contrasted by social inequalities .His satirical moralizing tendencies are a borderline between the realism and the geotesque

„Moneylenders”(1520) is a variant of the theme developed in the famous painting „The Moneylender and his Wife”. This time, the painting spins a yarn about need and greed with a shift from a wealthy, elegant backdrop in The „Moneylender and his Wife” to a harsh , less polished one in „The Moneylenders”.

The two men in the foreground display a shameless covetousness, a partnership supported by meanness and cruelty. Their interest in pecunious gain prevails. The other two characters behind them appear to be the humble down –at-heel clients , the victims . Their physiognomy reveal despair and annoyance .

Details are dealt with much care and they perfectly complete the atmosphere: the amounts of coins in front of the four men are indicative of who the profiteers are, whereas the shelved books behind them suggest rather the size of their recorded business than the eagersness for study.

Замъкът Сант Анджело, Рим е построен през 123 година (Castel Sant'Angelo built in 123)

 Никола Бенин

Замъкът Сант Анджело е построен през 123 г. като погребален паметник на император Адриан и неговото семейство. През вековете той е бил засегнат от непрекъсната поредица от трансформации.
От укрепен аванпост и ужасен затвор, по-късно се превръща в прекрасно ренесансово жилище. Според легендата през 590 г., по време на чумна епидемия, папа Григорий Велики видял на върха на крепостта архангел Михаил, който сложил меча в ножницата си, което означавало край на бедствието. Оттам и произлязло името на замъка – Сант Анжело. Римските папи превръщат сградата в крепост. Между Ватикана и Сант Анджело е изграден покрит коридор Пасето, използван от папите, като път за бягство. Климент VII през 1527 г. се скрива в замъка, когато войската на император Карл V влиза в Рим. 

 

Мехмед II превзема Константинопол на 9 май 1453 г.

 Никола Бенин

Мехмед II след обсада, продължила от 6 април, превзема Константинопол на 9 май 1453 г. 

Сексуалността в Древен Рим

 Никола Бенин

Нагласите и поведението, свързани със сексуалността в древен Рим, са описани различно в римското изкуство, латинската литература и Corpus Inscriptionum Latinarum; в по-малка степен и от находките на класическа археология, като еротични артефакти (вижте например еротичното изкуство в Помпей и Ерколано) и Римска архитектура.

Понякога се предполага, че ′′неограничен сексуален лиценз′′ е римска характеристика. Въпреки това сексуалността изобщо не беше изключена от притесненията на mos maiorum, сърцевината на етичната традиция на римската цивилизация; това се случи чрез консолидирани социални норми, засягащи обществения, личния и дори военния живот.

′′Пудор ", т.е. срам-срам, е бил фактор за приспособяване на поведението. Цензурът, държавен служител и магистрат, използван за надзор на ′′обществения морал ", също е бил способен да определи ранга (т.е. социалната класа) на отделните хора; той също е имал правомощието да отстрани тези граждани, признати за виновни за недобросъвестно сексуално поведение, а в някои случаи това всъщност се е случвало в Римския сенат и / или древната аристократична каста на патрициата,

Римското общество е било силно пропито от патриархалност (вижте познатата фигура на Патера), а понятието мъжественост се основавало основно на способността да управляват себе си и другите. ′′Виртус", добродетел-ценност, е бил мъжки идеал за активна самодисциплина.

Терминът ′′Вир′′, представящ идеала за жени се превежда като целомъдрие или скромност; Жените от висшите класове трябваше да бъдат образовани, силни по характер и активни в ангажираността да запазят позицията на своя семеен клан в рамките на гражданското общество.

Някои нагласи и поведение от сексуален характер, присъстващи в римската култура, се различават значително от тези на по-късната западна култура. Римската религия например насърчава сексуалността като един от основните аспекти на просперитета за цялата държава; отделните хора могат да се превърнат в частна религиозна практика или дори магия, за да подобрят еротичния си живот или здраве и репродуктивна способност; и проституция в древен Рим беше законно, публично и широко разпространена. Художествени предмети, които днес без колебание бихме определили като порнография, присъстваха широко сред колекциите на най-почтените и високи семейства със социален статус.

Беше напълно естествено, а самият факт беше ′′морално′′ без значение, че възрастен мъж може да бъде привлечен сексуално от тийнейджъри и от двата пола; педерастията тихомълком се приемаше, стига да включва мъже партньори - дори много млади - които не са били римски граждани , значи тези, които не са родени свободни или в момента са в робско състояние. Съвременната дихотомия на хетеросексуалните и хомосексуалните по никакъв начин не представлява основното разграничение на римската мисъл към сексуалността и на латински няма думи, показващи настоящите термини, които отличават половата идентичност или сексуалната ориентация в нейната цялост.

Не е съществувала морална цензура срещу мъжа, който се е наслаждавал на сексуални актове с жени или други мъже на по-ниско ниво от собственото си; стига това поведение да не разкрива недостатъци или ексцесии в характера, нито да нарушава правата и прерогативите на други връстници от мъжки пол.

Сексът, практикуван умерено с проститутки или млади мъжки роби, никога не е бил считан за неправилен или риск, който може да ′′развали ′′ вътрешната мъжественост, конституираща на възрастния римски мъж; важното е гражданинът винаги да поема активната сексуална роля и никога пасивен (виж активен и пасивен в секса). Хиперсексуалността обаче от друга страна е била осъдена и морално, и като медицинско състояние, това и при мъжете, и при жените.

Жената член на обществото обикновено е била държана на по-строг морален кодекс от мъжа. Хомосексуалните отношения между жените са зле документирани.

На 28 май 1912 г. (10 юни по нов стил) в градчето Брунате на езерото Комо умира Пенчо Славейков

 Никола Бенин

На 28 май 1912 г. (10 юни по нов стил). , далеч от родината си , в градчето Брунате на езерото Комо, в стая №4 на вила „Bellavista”, на 46 години умира Пенчо Славейков. Разочарован от сънародниците си, с вярната Мара Белчева над него – единствената му утеха и подкрепа до края на дните му

Смъртта на Сафо (Sappho) - картини

 Никола Бенин

Чарлз Август Менгин (1853-1933), Сапфо, 1877, маслени бои върху платно, 230.7 × 151.1 см, галерия Манчестър Арт.

Томас дьо Барбарин (1821-1892), ′′Сафо" 1857

Мигел Карбонел Селва, ′′Смъртта на Сафо", 1881

Чарлз Амбъл Леноар, ′′Смъртта на Сафо" 1896

Тя е писала за любов, копнеж и размисъла, често посвещава стиховете си на жените ученички, които са учили с нея на остров Лесбос. Картините изобразява легенда, че Сафо се е самоубила, скачайки от левкадийските скали за несподелена любов. Тази легенда е считана за неисторическа от съвременните учени, но може да е породена отчасти от желанието да се възприема Сафо като хетеросексуална.

Sappho was a Greek poet who lived around 600 BC. She wrote about love, yearning and reflection, often dedicating her poems to the female pupils who studied with her on the island of Lesbos. The painting depict a legend that Sappho killed herself by jumping off the Leucadian cliffs for unrequited love of Phaon, a ferryman. This legend is regarded as unhistorical by modern scholars, but it may have resulted in part from a desire to assert Sappho as heterosexual.

Виторе Карпачо, понякога наричан още Виторио (1465-1525/1526) "Пристигане на посланиците" (Vittore Carpaccio, sometimes also called Vittorio (1465 - 1525/1526), ​​Arrival of the Ambassadors)

 Никола Бенин

Vittore Carpaccio, sometimes also called Vittorio (1465 - 1525/1526), ​​was an Italian painter, citizen of the Republic of Venice. Arrival of the Ambassadors, detail, preseverd in Accademy Gallery Venice.The Stories of Saint Orsola, by Vittore Carpaccio take place in nine large painted canvases, between 1490 and '95, for the homonymous School of Venice. Taken from the Golden Legend by Jacopo of Varagine, the Stories tell of the young beautiful Orsola, daughter of a Breton king, who agreed to marry Ereo, the son of a pagan king, with the promise that he would convert to the Christian faith and during a pilgrimage to Rome, on a visit to Pope Ciriaco, would have been baptized. Orsola left with eleven thousand virgins to reach her husband, but on the way back she was martyred with her entourage by Attila, king of the Huns, to whom the young woman had refused. The scene is divided into three parts, following the perspective scan given by the painted architectures. In the center, the English ambassadors hand over to the King of Brittany the offer of marriage between Ursula, his daughter, and Ereo. On her right, Orsola dictates to her father the conditions necessary for marriage, enumerating them with her fingers, starting with Ereo's conversion to the Christian religion. On the left, some elegant members of the Calza Company, probable brothers of the School of St.Orsola, populate the lodge open to the lagoon landscape. The opening of the canvas at the bottom center followed that of a door, opened after the execution of the painting.

Виторе Карпачо, понякога наричан още Виторио (1465-1525/1526), е италиански художник, гражданин на Република Венеция. Пристигане на посланиците, в Accademy Gallery Venice.

 

Историите на Света Орсола от Виторе Карпачио се провеждат в девет големи рисувани платна между 1490 и 95 г. за училище във Венеция. Взето от Златната легенда от Якопо от Варагин, Историите разказват за младата красива Орсола, дъщеря на бретонски крал, съгласил се да се ожени за Ерео, син на езически крал, с обещанието, че ще възприеме в християнската вяра и по време на поклонение в Рим, при посещение на папа Кириако, щеше да бъде покръстен. Орсола тръгнала с единадесет хиляди девици, за да стигне до съпруга си, но на връщане станала мъченица с антуража си от Атила, крал на хуните, на когото младата жена била отказала. Сцената е разделена на три части. В центъра английските посланици предават на краля на Бретан предложението за брак между Орсола, дъщеря му . Отдясно Орсола диктува на баща си условията, необходими за брака, като ги изброява с пръсти, започвайки с приемането от Ерео на християнската религия.

Портрет на млад мъж с лира да брачо, приписан на Лоренцо ди Креди 1515 (A Portrait of a Young Man with Lira da Braccio, attributed to Lorenzo di Credi 1515)

 Никола Бенин

A Portrait of a Young Man with Lira da Braccio, attributed to Lorenzo di Credi

1515

Unknown location

The lira da braccio was a bowed string instrument of the Renaissance.

It had two drone strings and five manipulable strings. It looked like and was played much like a contemporary violin, only larger with a lower sound.

It was used by Italian poet-musicians in court in the 15th and 16th centuries to accompany their improvised recitations of lyric and narrative poetry.

A lot of famous Renaissance personalities played the lira da braccio. Marsilio Fincino – a scholar, Catholic priest and humanist philosopher – was known to play it, calling his music ‘Orphic singing to the lyre’. The artists Raphael and Leonardo da Vinci, and also Lorenzo de’ Medici and Isabella d’Este were known to play the lira da braccio.

I’m intrigued by the fruit of lemon on the parapet. Any thoughts?

Портрет на млад мъж с Lira da Braccio, приписан на Лоренцо ди Креди

1515

Неизвестно местоположение

Лира да брачо (или лира де брасио) е бил струнен инструмент на Ренесанса.

Имаше две струни на дрона и пет манипулируеми струни. При свирене привлича на съвременна цигулка, само че е по-голяма и с по-нисък звук.

Използван е от италианските поети-музиканти през 15 и 16 век, за да съпътстват техните импровизирани рецитации на лирична и разказна поезия.

Много известни ренесансови личности се сверели на лира да брачио. Известно е, че Марсилио Финчино - учен, католически свещеник и хуманист философ - свири на нея, наричайки музиката си ′′Орфическо пеене на лирата". Известно е, че художниците Рафаел и Леонардо да Винчи, а също и Лоренцо де Медичи и Изабела д ' Есте са свирели на лира да брачо.

Lake District National Park

Publication: Nikola Benin

Ханс Лифринк (1518?-1573) Две гротескни глави (след Леонардо да Винчи) (Hans Liefrinck (1518?–1573) Two Grotesque Heads)

 Никола Бенин

Бартоломео Аманати, ′′Леда и лебедът" (1535-1540) (Bartolomeo Ammannati, “Leda and the Swan”)

 Никола Бенин

Бартоломео Аманати, ′′Леда и лебедът" (1535-1540) скулптура в бял мрамор Карара (височина: 50 см; дължина: 61 см) - двореца Барджело, Флоренция.

Творбата е копие на известната Леда на Микеланджело (сега изгубена) и е единственото в шестнадесети век пренасяне на известната картина в скулптура.

Лебедът е символично животно par excellence, дарено със сакралност в много древни религии. В Средиземно море, както и в скандинавските култури е символ на мъдрост, чистота, сила и смелост.

Един от най-древните митове за него, разказан и в метаморфозите на Овидий, е този на Леда, съпруга на Тиндаро, крал на Спарта. Легендата разказва, че Зевс, влюбвайки се в жената, се превърнал в лебед и се чифтосал с нея край водите на река Еврота, в Лакония.

Кралица Елизабет I от Федерико Зукаро (Queen Elizabeth I by Federico Zuccaro, 1574)

 Никола Бенин

A rather charming portrait of Queen Elizabeth I by Federico Zuccaro, a famous Italian mannerist painter, created during his visit to England around 1574.

At Dumbarton Castle, Scotland

Впечатляващ портрет на кралица Елизабет I от Федерико Зукаро, известен италиански художник-маниерист, създаден по време на посещението му в Англия около 1574. г.

В замъка Дъмбартън, Шотландия

Никола Бенин в Турция с Бени Дауд и други участници по проект "Европейски хранителен паспорт"

Йеронимус Бош "Поклонение на влъхвите" (Hieronymus Bosch "The Adoration of the Magi", 16th)

 Никола Бенин

Робърт Девъро, граф на Есекс, от Уилям Сегар (Robert Devereux, Earl of Essex by William Segar) (1590)

 Никола Бенин

Бенвенуто Челини ′′Персей с главата на Медуза ′′ (1545-1554) (Benvenuto Cellini, "Perseus with the head of Medusa")

 Никола Бенин

Бенвенуто Челини, ′′ Персей с главата на Медуза ′′ (1545-1554), бронзова скулптура, височина (с пиедестал) 519 см. - Loggia dei Lanzi, Флоренция

′′ Персей с главата на Медуза ′′ е бронзова скулптура от Бенвенуто Челини, считана за шедьовър на италианската маниеристична скулптура и е една от най-известните статуи в Пиаца дела Синьория във Флоренция.

Поставена под Loggia dei Lanzi, скулптурата представлява Персей, стоящ върху тялото на Медуза, току-що обезглавена с меч, държан в дясната ръка, докато лявата вдига триумфално главата на чудовището, държано за косата.

Поставен на висок пиедестал, декориран с красив бронз, той е създаден да гледа от зрителя отдилу. Заедно с групата от изнасилването на Сабините, от Giambologna, тя е единствената статуя, запазена в Logge dell ' Orcagna, която е била изрично замислена за това място.

Пиедесталът, премахнат през XX век и заменен с копие, сам по себе си е шедьовър: във фиността на малките бронзови статуи, представящи божествата, свързани с мита за Персей. В тази статуя се проявява цялото умение на Челини като златар в дребномащабно произведение.

Поръчана от Козимо I след встъпването му в длъжност като херцог на града, тя е създадена между 1545 и 1554. г. Статуята, на която може да се възхищава днес, е оригиналната и е преместена само по повод цялостно почистване и реставрация, която приключи през 1998. г. Пряко свързан по отношение на близкия Юдит и Холофернес от Донатело, в действителност тя ярко се отклонява от мярката за ранен ренесанс, приемащ маркирания титанизъм, характерен за периода, наречен Маниеризъм, когато скулпторите имитират грандиозните произведения на Микеланджело.

Персей има и политическо значение, както повечето статуи, поставени на площада: представлява утвърждаването на херцога, който поставя ′′съкращение" на републиканските преживявания, представени от Медуза. Всъщност змиите излизат от тялото на Медуза, алюзия за пословичните градски раздори, които винаги са подкопавали истинска демокрация.

Персей е съставен само от три парчета (или четири, брои меча); тялото на героя, тялото на Медуза, върху което Персей си почива краката, и главата на Медуза, която Челини съобщава в живота си хвърлен като експеримент за останалата част от групата.

Изработването на Персей беше много сложен и постави Челини и неговите помощници на изпитание. Както се разказва в автобиографията на художника, това е било почти ′ епична′′ операция, като скулпторът страда от треска и изпотяване (може би треска на стопяване, причинена от издишванията на метали и документирана и в други случаи), огънят в пещта, след това предполагаемата недостатъчност на тенекията, която Cellini уж отстранил, като хвърлила всички домакински съдове в леярната.

Въпреки славата на скулпутарта критиците далеч не са единодушни в приемането на Персей за шедьовър на маниеризма; Статуята се впечетлява с позата на Персей и прекомерното внимание към детайла, характерно за златаря, който в крайна сметка превзема скулптора. По-специално критиците подчертават колко много двете запазени скици, една във восък и една в бронз, както в Националния музей на Баргело, са превъзходни за пластичността и изобретателността.

Лист от Книгата на италианските костюми: ( Leaf from Book of Italian Costumes) „Близо до града Падуа“ („Vicina Della Città di Padua“)

 Никола Бенин

Niclauss Kippell, Лист от Книгата на италианските костюми ( Leaf from Book of Italian Costumes), около 1588 г. (Висок Ренесанс), хартия с темпера и мастило, Височина: 14,5 см (5,7 инча); Ширина: 9 см (3,5 инча), в колекцията на Музея на изкуствата Уолтърс.

Регионален исторически музей - Русе: Детска нощ в Музея

 Никола Бенин

28 май 2021 г., 17:00 ч., Регионален исторически музей - Русе

Детска нощ в Музея

1. Ателие „Спомен от Червен“ – деца рисуват впечатляващи пейзажи от обект „Средновековен град Червен“ в специално изработена рамка.

2. Ателие „Млад дизайнер“ – деца създават лого на една от деветте експозиции на русенския музей.

3. „Герданът на Калиопа“ – уъркшоп за изработка на бижута от мъниста.

4. „Да изработим съкровище“ – създаване на печати от домашен пластилин.

5. Ателие за направа на отливки от глина - на мамут, пещерна мечка, мида, амонит.

6. Работилница за квилинг и декупаж – със съдействие на Сдружение „Еквилибриум“.

7. Състезания за водоплаващи птици – подрастващите се превъплъщават в ролята на водоплаващи птици, като се придвижват по маркирани зони с помощта на плавници.

8. Ателие „Маските на историята“ – участниците се запознават с римската митология чрез изработване на маски на римски божества и препратки към техните гръцки съответствия.

9. Игри от времето на баба: Хвърляне на тежест – вързоп с пясък.

10. Игри: „Строеж на кули“ – състезание по височинно строителство на средновековна кула.

11. „Да се облечем в история“ – подрастващите получават знания за римското въоръжение като влизат в образа на легионери чрез адаптирани детски сетове – шлем, броня, меч, щит и копие.

12. „В света на дунавските риби“ – образователно занятие за видовете риби и тяхното опазване.

13. „Историята на Ромул и Рем“ – четене на легенда и ателие за работа с пластилин, с помощта на Група за детски театър „Камила“.

14. „Пъзели – части от историята“.

Автор: Никола Бенин

Линк към публикацията:

https://kulturni-novini.info/sections/6/news/32771-detska-nosht-v-muzeya 

Глобалните лидери приемат програма за преодоляване на кризата с COVID-19 и избягване на бъдещи пандемии

 Никола Бенин

Лидерите на Г-20 се ангажираха днес за поредица от действия за ускоряване на края на кризата с COVID-19 навсякъде и по-добра подготовка за бъдещи пандемии, на среща на върха, организирана от председателя на Европейската комисия Урсула фон дер Лайен и италианския премиер Марио Драги, като стол G20.

Президентът Урсула фон дер Лайен каза: „ Тази първа среща на върха на Г-20 за здравето бележи началото на нова глава в глобалната здравна политика. Световните лидери са силно ангажирани с многостранността и глобалното сътрудничество в областта на здравеопазването. Това означава, че няма забрана за износ, поддържането на отворени световни вериги за доставки и работа за разширяване на производствения капацитет навсякъде. Ако се придържаме към тези принципи, светът ще бъде по-добре подготвен за пандемии . "

Г-20 подчерта значението на увеличеното и диверсифицирано производство и призна ролята на интелектуалната собственост за осигуряване на справедливост, както чрез доброволно лицензиране и трансфер на знания, така и в контекста на гъвкавостта, предоставена от споразумението TRIPS. В това отношение ЕС възнамерява да улесни прилагането на тези гъвкавости, по-специално използването на задължителни лицензи, включително за износ във всички страни, които нямат производствен капацитет. *

ЕС ще излезе с предложение в СТО, насочено към:

• изясняване и улесняване на използването на задължителни лицензи в кризисни моменти като тази пандемия;
• подпомагане разширяването на производството;
• улесняване на търговията и ограничаване на ограниченията за износ.

Всички членове на Г-20 също признаха необходимостта от преодоляване на недостига на финансиране на ACT-Accelerator, глобално сътрудничество за ускоряване на развитието, производството и равен достъп до тестове, лечения и ваксини за COVID-19 и стартирано от СЗО, Европейската комисия , Франция и фондация "Бил и Мелинда Гейтс" . И се съгласи да удължи мандата си до края на 2022 г.

Освен това лидерите се съгласиха относно необходимостта от системи за ранно предупреждение, системи за наблюдение и задействане, които ще бъдат оперативно съвместими. Те ще обхващат нови вируси, но също и варианти. Те ще позволят на страните да откриват много по-бързо и да действат, за да овладеят огнищата на пъпките, преди да станат пандемии.

Г-20 ясно подчерта необходимостта да се осигури равен достъп до ваксини и да се подкрепят страните с ниски и средни доходи.

Принос на Екип Европа

„Екип Европа“ представи на срещата на върха конкретни приноси в отговор на тази покана, както за покриване на непосредствени нужди, така и за изграждане на капацитет в средносрочен план.

Европейската комисия работи с индустриални партньори, които произвеждат ваксини в Европа, за да предоставят бързо дози за ваксини за страни с ниски и средни доходи.

BioNTech / Pfizer (1 милиард), Johnson & Johnson (200 милиона) и Moderna (около 100 милиона) обещаха 1,3 милиарда дози ваксини, които ще бъдат доставени в страни с ниски доходи без печалба и в страни със средни доходи на по-ниски цени до края на 2021 г., много от които ще преминат през COVAX. Те са извършили над 1 милиард дози за 2022 година.

Екипът на Европа има за цел да дари 100 милиона дози ваксини на страни с ниски и средни доходи до края на годината, по-специално чрез COVAX.

В допълнение към покриването на текущите нужди от ваксини, Екип Европа също ще инвестира, за да оборудва Африка да произвежда сама ваксини. Днес Африка внася 99% от собствените си ваксини. Team Europe стартира инициатива за увеличаване на производствения капацитет в Африка и достъпа до ваксини, лекарства и здравни технологии. Инициативата, подкрепена с финансиране от 1 милиард евро от бюджета на ЕС и европейските институции за финансиране на развитието като Европейската инвестиционна банка, ще обхване инвестициите в инфраструктура и производствен капацитет. Но също и в обучението и уменията, управлението на веригите за доставки, регулаторната рамка.

По инициативата ще бъдат разработени редица регионални производствени центрове, обхващащи целия африкански континент.

Джамия на султан Ахмед, Истанбул, 1712 (Sultan Ahmet Camii, İstanbul, 1712)

 Никола Бенин

Поезията е „въображаема искра, която се излъчва от ума"

 Никола Бенин

Поезията е „въображаема искра, която се излъчва от ума, изпращайки своите лъчи към сърцето, което след това прелива от светлина, която достига до върха на езика. Тогава езикът издава всякаква мъдрост, която разсейва тъмнината и води пътника. " -Диван ал-Баруди

Мари Врина-Николов е удостоена с наградата за превод „Етиен Доле“ (Etienne Dolet) за 2021 година

 Никола Бенин

Проф. Мари Врина-Николов започва да проявява интерес към българския език, когато 13-годишна. Нейната докторска дисертация е на тема „Емоционалните частици в съвременния български език“ Тя е преподавател в Сорбоната и превела на френски език над 40 творби от български автори, сред които са Алек Попов, Антони Георгиев, Вера Мутафчиева, Виктор Пасков, Георги Господинов, Емилия Дворянова, Йордан Радичков, Йордан Йовков, Ивайло Петров, Кирил Кадийски.

Истанбул, 1870 година (İstanbul, 1870)

 Никола Бенин

Еничари, 1745 година (Yeniçeriler, 1745)

 Никола Бенин

Пристанището в Бейрут през 1893 година (the Beirut port in 1893)

 Никола Бенин

Дхаулагири (8,167 м) в Непал, 7-мият най-висок връх в света

 Никола Бенин

За първи път, на 13 май 1960 г., екипът на швейцарско-австрийско-непалската експедиция успешно достига този величествен връх

Красотите на Непал

 Никола Бенин

Параходът "Радецки" (стара снимка)

 Никола Бенин

Северен Виетнам: красотата на Ха Лонг Бей

 Публикувал: Никола Бенин

Пейзаж от Северен Виетнам

 “ао дай” - традиционното облекло във Виетнам

Мост към таен храм

Пагодата Тиен Мю

Оризища в област Нинг Бин

Императорския мавзолей

Вътрещността на мавзолея

Заливът Ха Лонг

Плод от семейството на джакфрута

Пещера храм

Остров Кат Ба се намира в залива Ха Лонг, обявен за природно наследство от ЮНЕСКО, заради невероятните си хиляди карстови островчета, стърчащи из морето. Пейзажът е емблематичен и е едно от най-туристическите места. Тъй като предния път го пропуснахме, решаваме сега все пак да отделим ден, два. Туровете из островите са скъпи, но Керванът винаги има решения за тези неща.

Дървено мостче, загадъчно скрито зад скала в морето ни привлича и отвежда до малък храм. Обливаме се на бързо с по кофа вода от кладенеца, хапваме манго и сме готови да продължим с ферибота към сушата.

Хващаме го точно преди да тръгне (билетът е 80 хил. донга, 5,60 лв). Маршрутът му минава през лабиринта от карстови островчета на Ха Лонг бей. Наслаждаваме се на тази уникална природна красота.