Замъкът "Шпилберк" (Spielberк)

Никола Бенин

Слизаме в Бърно, пресичаме много оживени търговски улици, пазарен площад, пълен с плодове, яйца, гъски и домашни птици; за една изоставена алея стигаме до някакъв околовръстен път, който разделя града от хълма и започваме изкачването на тази калвария на италианци нагоре по склона, превърнат в красив сенчест парк, с криволичещи алеи, фонтани, цветни лехи, мирните граждани тихо разговарят или четат, бавачките на детегледачки или работят, децата играят. Колкото повече се изкачвате, толкова повече шумовете в града се намаляват, въздухът става по-преместен и по-фин, по-хладните сенки. Внезапно, в края на стръмен булевард, сивата и крива стена на бастиона: над нея има табела.Ние се приближаваме към табелката, за да я прочетем: на италиански!

"От тези мрачни ковили, осветени от мъченичеството, италианското изкупление излезе победител: 1822-1922". 

Вече сме дълбоко развълнувани от арката на казармата ... Прекосяваме рова и се намираме в замъка: сводест коридор, двор, низходящо стълбище и стигаме до рова. 

Стъпките звучат в мъртва тишина.Дълъг, мрачен коридор, малка врата вляво, малка стая с две странични врати, които водеха към две клетки, гробници в гробницата. 
Оголени и мръсни стени, дъска без матрак и без възглавница, прикрепена към стената; отгоре, в ъгъла на стената с тавана, дупка, от която очите ни, които вече са забравили слънцето, не изглежда да проникват в най-малката светлина ...

От подземните затвори, където Пелико, поради сериозното си здравословно състояние, страдаше само за няколко дни, но Марончели и други, в подобни клетки, месеци и години, минаваме да посетим по-малко мрачния на горния етаж.

Със сълзите на очите ни и душата, в същото време разстроени и омекнали, ние също благодарихме на малката църква за приятеля на затворниците и отидохме да посетим другите затвори. По крилото на замъка, който гледа на север на нивото на заобикалящия го насип, имаше дълъг ред от клетки, достъпен от дълъг заден коридор. Il Pellico, първо сам, а след това с Maroncelli, заема първия на изток; във втората страда и умира от недохранване Fortunato Oroboni; тогава, на същата смърт, Антонио Вила, докато съквартирантът на последния, Дон Марко Фортини, видял, преди Пелико, собственото си освобождение ... 
Навън, до входната врата, в стената е вкарана надгробна плоча с думи на Gioberti, взети от посвещението на Pellico на известния "Primato"

"Спилбърг вече няма да бъде адът на живите, нито на позора на века, а реликва на мъчениците и паметник на местната добродетел, към която изкупените поколения ще се съберат един ден".

Манфреди Порена (Рим 1873-1955)

Данте, Петрарка и тяхната идеология

Никола Бенин

От Франческо Петрарка (1304-1374) обикновено си спомняме легендите за римите, качеството на неговите стихове, заедно с неговата хуманистична култура.И и все пак той също е страстнен участник в политиката, който се противопоставя на най-големите идеологии и политики на своята епоха, вече променена от този на епохата на Данте. В известен смисъл той е  много по-италиански от Върховния поет Данте, защото за първи път замисля идеята за различна  "италианска социална вселена" от съдбата на други европейски нации, които католическото влияние имаше склонност да се смесва в общ есхатологичен християнски контекст.

С други думи казано, ако Данте е е общински поет, навлязал в бързо разпадаща се средновековна вселена, Петрарка е национален поет, посветен на изучаването на италианското състояние и възроден от новия дух на времето, първият, който пронизва остарялото средновековно въображение и очертава поетичен хоризонт - морален и населен с национален характер (1). Всъщност този период, в края на XIV и XV в.,  е време, в което държавите се формират по националния модел или това е нощта на времената на европейските страни. Ако славата на Петрарка сред обществеността се дължи на неговите любовни стихове, неговият политически и интелектуален дух на мислителя е свързан с други моменти от неговия живот. Ето защо посланията му в тази кфера, по-малко известни, заслужаващи голям интерес. От приятелството си с римския политик Кола ди Риенцо (Cola di Rienzo) (1313-1354) има запазени писа до интензивния им обмен на писма,

Въпреки че Петрарка никога не е писал трактати или есета по политически теми, идеите в неговата мисъл могат да бъдеат възстановени чрез неговата кореспонденция с Кола ди Риенцо, известен трибун, която се възползва от вакуум на властта в Рим (папството всъщност се е преместило в Авиньон) и се стреми да установят републикански ред в столицата, пряко възстановявайки древните римски институции в система на народен суверенитет. Поетът открито подкрепя този проект и смело го следва почти до своя край, който съвпада, с убийството на Кола ди Риенцо (2). За поета Петрарка, политикът и неговиите иновативни идеи  са пример за следване дори извън Рим; най-накрая те показаха, че е възможно да се възвърне свободата, от която хората в Рим са лишени. В действителност, в едно известно писмо, адресирано до Кола ди Риенцо, Петрарка пише: "Вие най-накрая притежавате свобода, която като сладка и желана не е позната на онези, които не са я имали" (3). Но "свободата", за която Петрарка мисли, е идеята за нова свобода за тогавашното време: вече не "свободата да отговаря на божествения план" на августинското потекло, толкова скъпа на Средновековието, нито антисоциалният и антинационален индивидуализъм, типичен за либертинизма - средновековния либерализъм. Това е националната свобода, суверенитет, свободата на нацията от игото на чуждите сили, свободата, която монашеската и християнска вселена на Данте не можеше да си представи. Римляните били свободни, защото редът им е бил римски по своята същност, а не "варварски", и по този начин съответства на истинските съдби и на реалните нужди на националната общност, която е имала политика в ръцете си и следователно е била наистина свободна. Флорентинският поет видял с голяма яснота произхода на проблемите на Италия: „Via su: noverate quai, които са били тези, които за вас са чест, богатства, свобода унищожени, пропилени, подправени. Търсите ли това? Тези от долината на Сполетан, тези от Рейн или от Рона или от някакъв по-неприличен ъгъл на земята, са изпратени до нас ». Голямата полемика срещу чуждото господство в Италия намира място и в петракистките рими, както срещу чуждестранни наемници, така и срещу "поклоннически мечове", които пресъздават "зелената земя / варварска кръв". (CXXVIII), така и срещу много италиански господа, слуги на непознатия, които за Петрарка са само предатели. И поетът, безкомпромисно републикански и патриотичен, няма милост към предателите на нацията, към онези, които желаят да продадат кръвта си на чужденеца: "предателите на отечеството тук, на отмъстително желязо, ще умрат". В този контекст на предателство и противоборства, Петрарка започва отчаяно да се обръща към италианските лордове, за да прекъсне вътрешната си война, която само вреди на тяхната страна, и да възстанови италианската добродетел.

„Боже, това е вашият ум 
и с жалост поглеждате към 
сълзите на скръбното население, 
което почива само след вас, да се 
надява на Бога; и дори да не показвате 
никакви признаци на милост, то ще се обърне 
срещу 
оръжия и ще избледнее: 
защото древната значимост
на италианеца още не е мъртва " 
( Canzoniere , CXXVIII)

Възстановявайки своето господство, своя суверенитет, италианците също ще трябва да възстановят собствения си дух и собствената си история, която в действителност е била стъпкана от чужденеца. Моралното престъпление, извършено от чужденеца, всъщност е не само завладяването на италианския народ, но и убеждението, че той е "наследникът" на Римската империя, въпреки че няма връзка с наследството на Ромул. За да завладее италианските маси и да изгради някаква "легитимност" за окупацията, чужденецът произволно променя историята си, като замъглява истинските италиански корени и така унищожава историческото сърце на нацията. Като чуждестранен обитател той провъзгласява себе си "освободител", било за "имперски единство" или "исторически" причини. Най-остро Петрарка осъди тази измама и преинечаване на националната история с яростни и гневни думи: - О, нахална лъжа! Името на римски гражданин вече е дошло при тях страхливо: нито римски граждани, а римски принцове, които наричат ​​себе си: от които смятам, че са не само на гражданини, но и на човеци, чието име е отвращение”. Петрарка обяснява това с творбите си и го прави най-важното политическо послание: време е италианците да се върнат, за да видят истината, своята историческа и национална истина, предназначена за песента на тяхната култура, за автентичната им култура. С техния преоткрит дух, хората на полуострова ще бъдат господари,

Затова е време да се затвори вратата
от древното иго и да се откъсне завесата, 
която е паднала около очите ни, 
и кой е благородният гений, който от небето 
за благодарност държи безсмъртния Аполон, 
и красноречието му тук се показва 
с езика, с похвалата, която показваме: 
заради четенето на Орфей от д'Амфон, 
ако не се учудиш, 
толкова много, че Италия с децата си се събужда 
под звуците на твоята чиста проповед, 
така че Исус уловя копието " 
( Canzoniere , XXVIII)

Забележки:

1. В Петрарка, обаче, все още има много средновековен характер, особено в разбирането на литературата, изкуствата и метафизиката. Всъщност: «Петрарка е бил за своите съвременници преди всичко последовател на Еразъм, универсален и елегантен автор на трактати за морала и живота, епистолограф, романтик на античността с неговия De viris illustribus и Rerum memorandum libri IV . Неговите теми са все още тези на средновековната мисъл: De contemptu mundi, De otio religiosorum, De vita solitaria . Неговото възхваляване на древната добродетел е много по-близко до култа към "neuf Preux", на това, което не се вярва "(Йохан Хуизинг, есен на средните векове , Rizzoli, 2009, стр. 450-451).

2. След първоначалните успехи и нарастващата подкрепа на римските граждани, Кола ди Риенцо започва низходящо развитие на политическите действия. С автократични и преувеличено репресивни методи се проявява гневът на най-силните семейства в към трубуна, който в крайна сметка е убит през 1354 година. Накрая Петрарка също се оттегля от Кола ди Риенцо, но остава със своята прагресивна за времето си идеология.  

3. Франческо Петрарка, Писмо XLVIII , "Кола ди Риенцо и римските хора", 1347. От това писмо са взети и следните откъси от петрарската епистолация, най-важната от всички, написани в Кола ди Риенцо.

Франческо Петрарка и кардинал Джовани Колона

Никола Бенин

Федерико Фаруфини, "Кола ди Риенцо разглежда руините на Рим", 1855

Франческо Петрарка си спомни, че е виждал Данте като дете, когато на 8-годишна възраст баща му го е отвел в Пиза, за да се срещне с Хенри VII, а след това и обща надежда за политическа партия. А бащата Сер Петрако сподели с Данте и много други желанието, че този герой, който слезе в Италия, е дългоочакван миротворц. Но те все още не са знаели, че смъртта щеше да го завземе няколко дни по-късно, през август 1313 г., и с него, мечтата за нова реалност, култивирана от мнозина. И това беше повтаряща се мечта в някои избрани умове, към които претегляше камъкът на борбите между частите и страданията на хората. От ранна възраст Петрарка е привлечена от класическата култура, пътува, но често остава в Авиньон, града, където се е установил папският двор, и където баща му има работа. След смъртта на баща си той взел дребни заповеди, което не му попречило да извърши граждански и личен живот, но позволил известна степен на църковни облаги. Той се срещнал и почитал кардинал Джовани Колона и през 1343 г. той се срещнал с Кола ди Риенцо, който пристигнал там, твърдейки, че е бил поръчан от римския народ да донесе писмо до папата, в което бил призован да не забравя Рим и да не го изоставя. На двадесетгодишна възраст Кола е предприемчив, ентусиазиран, лесно възвишен характер, вече известен с културата си, макар и повърхностна, и заради красноречието си, което се възхищаваше. Той беше последвал популярна революция, която се състоя точно преди това. Враг на аристократите, които са убили един от братята си, той е чакал момента да освободи града от честите и кървави битки между благороднически семейства. Роден е в Рим през 1314 г. в бедно семейство. След смъртта на майка си той отишъл Работил е на полето и след това, когато баща му е починал, се връща в Рим, където започва да тренира, като чете произведенията на Ливи, Сенека, Цицерон и древните поети (в онези дни мнозина говорят латински); Той посетил паметниците и бил издигнат от изчезналия свят. Той печели известен престиж сред хората и планираше проекти за тайна либертарианска конспирация. Понякога заговорниците се срещали тайно на Авентин, последното убежище на Гай Гракх, което те считали за символ на народното изкупление. Така в Авиньон хуманистът Петрарка познава малко по-младата амбициозна трибуна Кола ди Риенцо и това е взаимно възвисяване: едно в любовта на класицизма,

В този либертариански стремеж транспортирането на кола със сигурност е било прекомерно и красноречието, с което той описва арогантността на патрициите, му е донесло омраза към кардинала Джовани Колона. Той започнал да защитава роднините си и да влияе на папата, който започнал да премахва срещите с римската трибуна. Петрарк, дългогодишен приятел на Колона и неотдавнашен приятел на Кола, работи, за да му върне уважението на папата. Това е френският Пиер Роджър де Бофорт, избран през 1342 г. с името Климент VI: либерален блудник, любител на изкуствата и науките, на когото се надява Стефано Колона, давайки му сенаторски пост, за да го накара да дойдоха в Рим, но нищо друго не бе постигнато освен с простото назначаване на себе си и Бертолдо Орсини на неговите представители в Сената. Той не е бил светец и е много чувствителен към ежедневните житейски факти, както се вижда от историята на Жана от Анжу, кралицата на Сицилия. Потомъкът на графството на Провенза, племенник и наследник на Робърт Анжу, и следователно царица на Неапол, Жана от Анжу се е омъжила за Андрю, брат на унгарския цар. През септември 1345 г. младият младоженец е бил убит, каза той със задоволство от съпругата си и любовника си Луиджи ди Таранто. Братът на загиналия крал на Унгария се отправил срещу Неапол за отмъстителна експедиция. Кралицата избягала в Авиньон, където била освободена от Климент VI от обвинението в уксорицид, той се оженил за любовника и след изтеглянето на унгарските войски се върнал в Неапол. Вдовица за втори път, тя се омъжва за Джеймс III от Арагон в последващ брак, но дори и тези умирали преждевременно и кралицата небрежно се присъедини към Ото от Брунсуик. В края на дългата история тя била свалена и убита от племенника си Карло ди Дурацо, който бил определен за наследник на леля си, който въпреки различните бракове не бил имал потомство. На този етап трябва да се каже, че през 1348 г. царица Джована е предала на папата град Авиньон, който е достигнал до нея от границите на Прованс, и е лесно да се мисли, че това е компенсация за разпадането на обвинението в уксорицид, дори и ако е било платено количество от осем хиляди златни флорина. Завръщайки се в Рим през 1344 г., Кола обявява щастливия резултат от мисията си, но новите сенатори Матео Орсини и Паоло Конти започват да се противопоставят на него, като поставят дела срещу него. Въпреки това понтификът по това време показал благосклонност към римската демокрация.

В Рим патрициатът продължава да си запазва правото да избира сенатори, но в градското управление "бони вири" на корпорациите и двамата сенатори, назначени от благородниците, съжителстват, въпреки че тяхната власт е отслабена от съперничество между патрицианските семейства. Условията на живот в града и изпитанията на хората бяха непоносими, нямаше пречки за потискане и несправедливост, поклонници бяха убити или ограбени. През май 1347 г. Сенатът, Роберто Орсини и Пиетро, ​​син на Агапито Колона, бяха начело. Римските милиции, заедно със Стефано Колона, бяха в Корнето, за да запасят зърно. Това беше правилният момент: Кола, с одобрението на Раймондо, епископ на Орвието, предприе действия. Придружен от папския викарий, той се качи на Капитолия и говори на хората, заявявайки, че е готов да пожертва живота си заради папата и за доброто на хората. Между триумфа на хората, които четяха новите закони: процесите трябваше да се определят след петнадесет дни, активите на забранените трябваше да бъдат конфискувани от данъчните власти, нито един аристократ не можеше да изгради укрепления, бароните щяха да отговарят за пътищата и във всеки район плевня. Това и още повече бяха посрещнати с големи аплодисменти, Кола получи абсолютната власт на града и неограничени правомощия. Той поискал и получил, за да гарантира признаването на папата, да има папски легат като колега и да бъде наречен трибун. Римската република се освобождава от тирания и безредици. Стефано Колона избяга в Палестрина, а Кола покани другите Колона, Савелис, Анибалди и Конти да се закълнат във вярност към законите на републиката. Издигнат от успеха и мечта за удължаване на революцията, Кола замисли идеята, че тя може да представлява валиден принцип за всички градове и призова хората да имат връзка с националното братство. Освобождението на Вечния град щеше да бъде първият пример за останалата част от Италия: Кола ди Риенцо се представи на родината си с благородни национални идеи. Той изпраща писма до император Луис и френския крал, които съобщават, че освободеният от него Рим е намерил мир и справедливост и е поискал да изпратят двама кметове и съдия в парламента на цялата римска провинция. Той пише в италианските общини, призовавайки ги да се присъединят към него, за да свалят тираните и да се присъединят към братските отношения, за да превърнат Италия в конфедерация с Рим. В същото време той премахна сенаторската позиция и предложи на папата, че собственият му живот трае само три месеца; но римляните се заклеха, че искат да умрат, вместо да загубят правителството си. Той измисли монети, създаде бодигард и започна да наказва престъпленията.

Редовната администрация увеличава приходите от градската стая, разпространяването на славата му и папата вижда в него избраните от Господа; Капитолът сякаш се е превърнал в политически център на Италия и надеждата започва да се реализира от идеите, на които Данте се надява и забелязва първо в Арриго VII на Люксембург и след това в неговия наследник Лудовико Ил Баваро с неуспешния си опит да отрече легитимността на временната сила Църква. Петрарка, която зае мястото на Данте като представител на националната култура, даде най-доброто свидетелство за престижа, който Кола упражнява: "Когато този римски произход, сам и с много скромен произход, се издигна и дойде славата на името на Рим. в крайните граници на света ". Всъщност той сподели с Брут и Сципион принципите, изразени от ДантеДе Монархия, Петрарка го поздрави като човека, когото отдавна желаеше, и от Авиньон поздрави Кола и римляните. Перуджа, Тоди, Нарни, Корнето изпратиха мъже за римската милиция, които преброиха хиляда рицари и шест хиляди пехоти. Начело на тази армия е Никола Орсини от Кастел Сант Анджело. Същият тиранин от Tuscia се поклони пред краката му, а Cola разшири властта си над цялата римска Tuscia. По-късно няколко римски замъка отдадоха почит на трибуна, като Пилио, Цере, Виторчиано, Чивитавекия, Порто, Гаета, Сора и всички градове на Сабина, които поискаха неговата защита. На 2 август той отбеляза единството на Италия и братството на градовете на Капитолия и общините приеха, като бяха уверени, че правата на техните републики няма да бъдат засегнати.

Но трибунът знаеше, че благородството е против него и че папският съд се е противопоставил. И в този момент той направи първата си и най-сериозна грешка. Искаше да се хване за най-изтъкнатите оптимисти и да ги покани на банкет, в края на който той арестува пет Орсини и две Колона, като ги осъди на смърт. След няколко часа, смеейки се, той каза, че са били помилвани и са предложили банкет на помирение. Умряли и обезсърчени, те се върнали в дворците си, като изяждали желание за отмъщение за този огромен изстрел. Папата се възмущаваше от това, че Кола постави приятелите си на срам, а самият Петрарка не можеше да обясни грешката на трибуна, който, без да се оцветява с кръв, беше придобил омраза и презрение от благородството, докато папският съд започна да се страхува от схизма. В действителност, с декларацията, че всички италианци са свободни граждани на Рим и с поканата към цялата страна да сформира римска национална империя, Кола е установила, че нов император ще бъде избран след Петдесетница през 1348 г. и че ще бъде Италиански, а това за установяване на единството на Италия. От тази гледна точка фигурата на Кола е била славна, защото изразява национална идея в епоха, подобна на неговата, на екстремни разцепления. Междувременно папата е решил да продължи срещу безразсъдния демагог, докато кардиналите от семейства Орсини и Колона искат да изпробват Кола. Бароните, нетърпеливи за отмъщение, се втурнаха в оръжие, нахлуха в покрайнините на Рим и окупираха Непи. Кола се придвижи срещу Марино с двадесет хиляди пехотни и осемстотин рицари, но не успя да нападне замъка. Тогава Стефано Колона опитал удара срещу Рим, но във войната, която последвала, колоните и орсините били победени. Петрарка беше ужасен, но останал верен на идеята, че Рим и Италия са били дори по-скъпи от него от колоните. Кола се забавляваше в шоута и триумфите и това го караше да мрази хората, рицарите отказаха да му служат и напуснаха двора му: човекът от народа се превръща в омразен тиранин. Петрарка му написа болезнени послания, но Кола тиранизираше и стискаше пари. Когато осъзнал своя упадък, той се опитал да се примири с папата, но дотогава престижът му се срина. После остави знаците и се заключи в Кастел Сант Анджело. Само след три дни аристократите се чудеха и разбраха какво се е случило. Те възстановили старите системи, назначи новите сенатори Бертолдо Орсини и Лука Савелли, последният представител на Колона. Но внезапното възстановяване не успя да успокои града, където бушуваха демократичните страсти, а поддръжниците на Кола все още бяха многобройни. Когато Петрарка отново видя града през 1350 г., той пише, че римляните все още са били пияни с тези свободи, за които са започнали да съжаляват. Историческият произход на феодализма, казва поетът, е институция
Германски трансплантирани в римска почва. Италия, продължи той, е демократична страна, в която контрастът между буржоазията и благородството е едва забележим. Междувременно през декември 1352 г. тя е погасена в Авиньон Климент VI. Невинен VI го успя, справедлив и тежък, докато Рим продължаваше да бъде опустошен от безредици и насилие, цените се повишиха и хората обвиниха сенаторите в алчността. Трибуната започна да съжалява.

Но къде беше Кола? Беше потърсил убежище в уединението на Маиела в обителта на монасите, като Селестино V. Тогава, вместо това, през юли 1350 г. той се представя в Прага в присъствието на Карл IV, на когото Петрарка вече се беше обърнал с надеждата да се намеси в полза на Идея на гибелина. Но папата предупреди императора, че Кола е виновна за ерес и че трябва да му бъде предаден. Неочакваното се случило в Авиньон: защитата на Кола била такава, че папата го освободил не само, но и го поверил на кардинал Алборнос, за да може да го придружи в Рим, подготвяйки възможно връщане на папата към Римския престол. Кола, в променената си роба на гуелф, бе наречена на свой легат в Рим. В Рим Кола реорганизира правителството си, но вече не е трибуна на миналото. Нова жажда за господство и богатство го нападнаха, извършили престъпления срещу лица, за да конфискуват имуществото им. От този момент той стана истински тиранин, мразен от всички. Демонът на амбицията и желанието за богатство го завладяха. Създал данък върху храните, той накарал гражданите да бъдат затворени и след това освободени зад откуп. На 8 октомври трибуната е събудена от бунт. Той осъзна, че всичко, което е оставил, е бягство. Той избяга преоблечен като овчар, но, призна, той се прониза от ударите на кинжалите на разочарованите си хора. И все още е там, на кордона на Капитолия, затворен в табар и качулка, докато „неговата“ улица тече, елегантна и търговска, отвъд Пиаца дел Рисорджименто. Вместо това, само една скромна улица, близо до популярния Пиаца Виторио, припомня хуманистичния поет. От този момент той стана истински тиранин, мразен от всички. Демонът на амбицията и желанието за богатство го завладяха. Създал данък върху храните, той накарал гражданите да бъдат затворени и след това освободени зад откуп. На 8 октомври трибуната е събудена от бунт. Той осъзна, че всичко, което е оставил, е бягство. Той избяга преоблечен като овчар, но, призна, той се прониза от ударите на кинжалите на разочарованите си хора. И все още е там, на кордона на Капитолия, затворен в табар и качулка, докато „неговата“ улица тече, елегантна и търговска, отвъд Пиаца дел Рисорджименто. Вместо това, само една скромна улица, близо до популярния Пиаца Виторио, припомня хуманистичния поет. От този момент той стана истински тиранин, мразен от всички. Демонът на амбицията и желанието за богатство го завладяха. Създал данък върху храните, той накарал гражданите да бъдат затворени и след това освободени зад откуп. На 8 октомври трибуната е събудена от бунт. Той осъзна, че всичко, което е оставил, е бягство. Той избяга преоблечен като овчар, но, призна, той се прониза от ударите на кинжалите на разочарованите си хора. И все още е там, на кордона на Капитолия, затворен в табар и качулка, докато „неговата“ улица тече, елегантна и търговска, отвъд Пиаца дел Рисорджименто. Вместо това, само една скромна улица, близо до популярния Пиаца Виторио, припомня хуманистичния поет. Създал данък върху храните, той накарал гражданите да бъдат затворени и след това освободени зад откуп. На 8 октомври трибуната е събудена от бунт. Той осъзна, че всичко, което е оставил, е бягство. Той избяга преоблечен като овчар, но, призна, той се прониза от ударите на кинжалите на разочарованите си хора. И все още е там, на кордона на Капитолия, затворен в табар и качулка, докато „неговата“ улица тече, елегантна и търговска, отвъд Пиаца дел Рисорджименто. Вместо това, само една скромна улица, близо до популярния Пиаца Виторио, припомня хуманистичния поет. Създал данък върху храните, той накарал гражданите да бъдат затворени и след това освободени зад откуп. На 8 октомври трибуната е събудена от бунт. Той осъзна, че всичко, което е оставил, е бягство. Той избяга преоблечен като овчар, но, призна, той се прониза от ударите на кинжалите на разочарованите си хора. И все още е там, на кордона на Капитолия, затворен в табар и качулка, докато „неговата“ улица тече, елегантна и търговска, отвъд Пиаца дел Ризорджименто. Вместо това, само една скромна улица, близо до популярния Пиаца Виторио, припомня хуманистичния поет. на кордона на Капитолия, затворен в табар и качулка, докато "неговата" улица върви, елегантна и търговска, отвъд Пиаца дел Рисорджименто. Вместо това, само една скромна улица, близо до популярния Пиаца Виторио, припомня хуманистичния поет. на кордона на Капитолия, затворен в табар и качулка, докато "неговата" улица върви, елегантна и търговска, отвъд Пиаца дел Рисорджименто. Вместо това, само една скромна улица, близо до популярния Пиаца Виторио, припомня хуманистичния поет. 

Валтер Лори

La Nef des fous est un tableau du peintre néerlandais Jérôme Bosch (v. 1450-1516)

Nikola Benin, Ph.D

La Nef des fous est un tableau du peintre néerlandais Jérôme Bosch (v. 1450-1516). Huile sur panneau de 58 × 32 cm, réalisé vers 1500 (date conjecturale), il est actuellement exposé au Musée du Louvre, à Paris. Il faisait jadis partie, avec La Mort de l'avare et Allégorie de la débauche et du plaisir, respectivement à la National Gallery of Art (Washington) et à la Yale University Art Gallery (New Haven), du Triptyque du vagabond, dont le panneau central a disparu.

Огюст Роден и Камий Клодел

д-р Никола Бенин

Франсоа Огюст Рене Роден (на френски: François Auguste René Rodin, 1840-1917) е френски скулптор, един от основоположниците на импресионизма в пластичното изкуство.

От 1854 г. учи в училище за рисуване и математика, а след това учи при Антоан Бари. След като Роден получава отказ да изложи първата си работа „Човек със счупен нос“ (която била доста неконвенционална) на Парижкия салон през 1864 г. и не го приемат в Школата за изящни изкуства, той започва да работи в работилницата на Алберт Кари-Бельоз, където се произвеждали различни елементи за архитектурна украса. Заради безработицата, последвала края на франко-пруската война, (в която Роден взима кратко участие, но го освобождават поради късогледството му), той потегля към Брюксел и там през 1877 г. се изхранва с монументално-декоративна скулптура. В Белгия той продължава самообразованието си, като изучава основните области на средновековното изкуство и творчеството на Рубенс.

„Бронзовият век“, 1887

През 1875 г. пътуване в Италия и запознанство с творбите на Микеланджело вдъхновява Роден да създаде статуята „Бронзовият век“. Когато тя била показана през 1877 г. я нарекли Завладени ; в това название намира отражение настроението на разочарование, което надделява сред френската младеж след поражението във войната.

Признание за таланта си Роден получава, когато държавата откупува две негови статуи — „Йоан Кръстител“ (1878 г.) и „Крачещият мъж“ (1877 г.). Следва поръчка за изработката на голям скулптурен портал от френското правителство. На работата си над „Портите към ада“ Роден посвещава остатъка от живота си. Черпи вдъхновение от „Божествена комедия“на Данте и „Цветята на злото“ на Шарл Бодлер, от порталите на готически катедрали, както и от творчеството на флорентинския скулптор Лоренцо Гиберти. Започва работа върху Портите през 1880 г., но така и не успява да довърши работата си. Тази работа се оказва повратен момент в творчеството на майстора. Скулптури като „Мислителят“ (1888), „Ева“, „Мимолетна любов“ (1886 г.), „Олимиер“ (1885 г.), „Целувката“ (1886 г.) и много други представляват само тренировки по пътя към „Портите към ада“.

„Мислителят“ на Роден

Едновременно с това Роден създава цял ред монументални пластики. През 1884 г. той започва да работи над скулптурната група „Гражданите на Кале“, а през 1886 г. — над проект за паметник на Виктор Юго. През 1891 г. получава поръчка от Société des Gens des Lettres за скулптура на Оноре дьо Балзак и в продължение на няколко години работи над скиците. Когато скулптурата е представена през 1898 г., тя предизвиква остра реакция и обществен скандал: публиката не вижда в представения от Роден пластичен етюд визуално сходство с писателя, а драперията, с която е обгърнато тялото, е оприличена на халат за баня. Роден връща парите на Société и прибира статуята в двора си.

Статуята на Балзак е последната голяма работа на Роден, но в последвалите години той създава много забележителни скулптурни портрети, поръчани му от известни и влиятелни личности. Има много последователи, а учениците в ателието му правят многобройни копия на работите му. В началото на 20 в. славата на скулптора се разпространява по целия свят и френското правителство му предоставя цял павилион на Световното изложение в Париж през 1900 г.

Личният живот на скулптора бил не по-малко наситен от творческата му дейност. През 1885 г. Роден взема като помощничка в работилницата си 21-годишната Камий Клодел. Девойката се оказала талантлива ученичка, която скоро след това станала и негова вдъхновителка и любима, въпреки значителната разлика във възрастта. При това Роден не прекъсва връзката със своята спътница в живота Роз Бюре, която е била до него през трудните години в Белгия, и отглежда сина им. Клодел е много огорчена от това и връзката им е бурна и проблемна. Тя му помага при изпълнението на някои поръчки и израства като самостоятелен творец. Двамата се разделят окончателно през 1898 г., след което Клодел заболява психически. Роден сключва брак с Роз Бюре малко преди нейната и своята смърт през 1917 г. Той умира на 17 ноември в дома си в Медон, недалеч от Париж, от премръзване, тъй като френското правителство не му отпуска пари за отопление.

Роден завещава своите произведения на френския народ и сега те са в неговия музей в Париж и в Музея д’Орсе (Париж), а така също и в музея на Роден във Филаделфия.

Цитати на Роден, както и любовната му история с Камий Клодел

„Любовта към природата и искреността са двете страсти на гения.“

„Изкуството не е нищо друго освен чувство. Но без знанието за обема, пропорциите, цветовете, четките и сръчните ръце всяко живо чувство ще бъде парализирано.“

„Изкуството е един голям урок за искреността. Истинският художник винаги изобразява това, което мисли, и не се страхува да смаже съществуващите норми. По този начин той учи на искреност себеподобните си.“

„Изкуството възниква само когато има вътрешна истина.“

„За художника всичко е прекрасно, защото във всяко същество, във всяка вещ неговият проницателен взор открива характер, вътрешната истина, която проблясва чрез външната форма. И тази истината е самата красота. Благоговейно я изучавайте и в това приключение ще намерите истината.“

„Ако талантът ви е новооткрит, не очаквайте в началото голям брой поддръжници. Напротив, ще имате много врагове.“

„Задачата на художника е да отдели истината от заблудите.“

„Повече търпение! Не се надявайте на вдъхновение. Вдъхновението не съществува. Единствените добродетели на художника са мъдрост, точност, искреност, воля. Вършете си работата като честни работници.“

„Всички велики майстори изучават пространството. Именно в познанието на обема се крие тяхната сила. Запомнете едно – няма линии, има само обем. И когато рисувате, никога не мислете за контура, а за релефа. Релефът прави контура.“

„Всеки живот възниква вътре в себе си, но след това се развива и се разкрива отвътре навън. По същия начин в добрата скулптура винаги се отгатва силният вътрешен импулс. Това е тайната на античното изкуство.“ 

„Вземам мраморен блок и отстранявам от него всичко излишно.“

„Когато гледам две прегърнати тела, аз се интересувам не от мъжа и жената сами по себе си, а от новата, трета субстанция, която се заражда от взаимоотношенията между двамата и която не може да възникне без техния контакт.“

„Всъщност няма нито изящен стил, нито изящна линия, нито прекрасен цвят. Единствената красота, това е достоверността, която става видима.“

„Живото изкуство не възпроизвежда миналото, то го продължава.“

Да бъдеш любовница на гений винаги е мъчително. Двойно по-тежко е, ако самата ти си роден гений, заставен да твори, притиснат от славата на своя ментор и любим. Когато Камий Розали Клодел и Огюст Роден се срещат, великият ваятел вече е надхвърлил четирийсетте, а тя е едва на 19. Той – властен, известен, амбициозен. Близък с творци от ранга на Виктор Юго. Вече изминал дългия и труден път към суетната слава, получава не само частни, но и държавни поръчки. Струва му се смешно, че красивата, недостигнала двайсетте провинциалистка нарича себе си скулптор и вярва, че някога може да бъде като него. Тя – шеметно влюбена в него, позира за уникалните му каменни шедьоври, сред които „Целувката”. Въпреки всичко Камий изгражда свой стил – от ученик на маестрото става изявен творец със собствен почерк. Още повече че работата с чука и длетото винаги са били привилегия на силния пол. Но винаги – в сянката му. Според някои Огюст е крадял идеите й, според други й е помагал в работата. 

Родената на 8 декември 1864 г. в буржоазна фамилия в малкото градче Ена в областта Шампан Камий Клодел от ранното си детство е убедена, че е орисана да твори.

Баща й, Луи-Проспер, се занимава с ипотеки и банкови преводи. Майка й Луиз е непретенциозна домакиня. Любопитното е, че тези обикновени французи са дарили на света две изключително ярки личности. И ако трябват десетилетия талантът на Камий да бъде признат, то брат й Пол бързо става известен – като писател, дипломат, художник, изследовател. Обикаля света, придобива политическо влияние и тежест, а в края на краищата получава и титлата академик.

Пол е с четири години по-млад от сестра си и я обожава. Именно той й служи за модел в много от нейните първи опити в скулптурата (впрочем, както и останалите членове на семейството им). А откъде у седемгодишното момиченце се е взела страстта към моделирането, определено е трудно да се каже.
Съществува версия, според която Камий е била покорена от красотата и съвършенството в линиите на античните скулптури, чиито изображения е виждала в книгите на своя личен учител. Тук се налага да поясним, че главата на семейството заедно с цялото си домочадие е принуден да пътува много заради сключването на изгодни сделки и децата са обучавани от частен възпитател, който се оказва голям поклонник на древността.

Когато през 1882-ра бизнесът отвежда семейство Клодел в Париж, с цялата си страстна натура 17-годишната Камий успява да убеди родителите си да й позволят да се запише в художествената академия, смятана за не особено пристойна според строгите морални устои на аристокрацията. Майка й е против, но бащата дава своята подкрепа. Така девойката потъва в магията на ваятелството под ръководството на професионални майстори.
Първите работи на младата жена предизвикват възхищението не само с античното съвършенство на изящния си рисунък, но и със скритата в тях необуздана енергия.

Но през втората половина на XIX век дори и непредубеденото френско общество възприема скептично жената скулптор. Работата е тежка и мръсна, нерядко смятана за непристойна: често се налага творецът да се сблъсква физически с неприкритата интимност на женската и мъжката голота.

Но във фигурите на Камий пулсира толкова мощен талант, че момичето кара учителите си съвсем искрено да повярват в необичайните му възможности. Така нейният наставник Алфред Буше, подтикнат от най-чисти чувства, я завежда в огромното ателие на Огюст Роден, където се трудят десетки негови помощници. Убеден е, че знаменитият майстор не само ще предаде своите знания на любимката му, но и ще й помогне да направи истинска кариера. За жалост Буше греши. Срещата с Роден се оказва фатална за Камий.

Не изумителната й дарба, а красотата и страстта на девойката

са първото, което поразява прославения нарцис, в какъвто вече се е превърнал Роден.
„Прекрасно чело над дивни, лазурносини очи – като в картините на Ботичели; големи чувствени устни; гъста златисто-кестенява коса, която се спуска до кръста й. Външност, която впечатлява със своята дързост, превъзходство над останалите. И… детинска наивност.” Така описва сестра си брат й Пол Клодел.

Такава я пресъздава и изумителната актриса Изабел Аджани във филма „Камий Клодел”, където Жерар Депардийо се превъплъщава съвършено в ролята на властния и демоничен Роден.
Та да се върнем към молбата на Алфред Буше Роден да допусне Камий в ателието си, което всъщност е огромна работилница в пълния смисъл на думата – скелета, довършващи се композиции от фигури. А Огюст – жив тиранин, който разпорежда ту едно, ту друго на уплашените за работата си чираци. „Благородно” се съгласява да допусне момичето в своята обител, но при условие че то

безпрекословно изпълнява всяка мръсна задача.

Камий с радост приема. Меси глината, чисти боклуците от гипсовите фигури, въвежда ред в мъжкото царство на момчетата за всичко. Едновременно с това попива всички съвети на наставника си. Не скрива от него, че и сама твори. Според съвременниците в началото не личи той да показва ревност. По-скоро – гордост.

Оказва се, че Камий и Огюст са неподозирано близки в стилистиката и страстната си енергия – всичко това, пренесено върху фигурите, които ваят, проговаря.
Не минава много време и Роден дотолкова се доверява на своята ученичка и таланта й, че й разрешава да довърши няколко негови скулптури. Цялата тази история свършва (или може би започва) абсолютно предсказуемо: Камий става и любовница на маестрото, и негов модел.

Огюст се възхищава на съвършеното й тяло – както като влюбен мъж, така и като художник. Двамата се наслаждават на страстта си и творческото си единение. Но истината е една: – нейният талант се гърчи в неговата сянка. И не само.
Роден живее два живота: Единият е в душевен комфорт с младата Камий, другият – в семейния уют, който му създават официалната любовница Роз Брьое.

и синът им в продължение на 20 години. Няма намерение да се разделя нито с едната, нито с другата. Положението напълно го устройва… Което в никакъв случай не важи за Камий – тя вече наближава трийсетте, започват да се появяват нервни сривове и депресии. Страстта към гениалния й любовник и преклонението пред таланта му не я напускат, но 19-годишната фантазьорка вече е жена, усещаща, че личният й живот сякаш я заобикаля. Няма нито нормално семейство, нито положение в обществото, нито име като творец със собствен почерк. Естествено – липсват й и поръчки. Привикнала с творческата суета от своите първи успехи в художествената академия, в продължение на години Камий се чувства захвърлена, отражение на чужд гений, личност без собствено лице.

Настава време да се разделят – тежко, мъчително, болезнено. Застаряващият Роден заминава за провинцията при вярната си Роз, а Камий остава в Париж, за да се опита да извади от руините собствения си живот и кариера. Но трагедията не е в увехналата й красота, а във факта, че критиците съзират в нейните скулптури единствено подражание на почерка на Роден – въпреки искреното признание на иначе себичния гений: „Що се отнася до мадмоазел Клодел, талантът й е с размерите на Марсово поле. Тя все още не е оценена по достойнство… Всички явно я смятат за мое протеже, но всъщност тя е непризнат художник. Убеден съм, че в крайна сметка е обречена на успех…”.
Сродството на душите, стиловете и страстните им натури за пореден път си прави коварна шега –

никой така и не вижда в Камий оригиналния и ярък художник

Нещо по-лошо – еротичността на образите, която критиците с лекота възхваляват при Роден, във фигурите на Клодел приемат с яростно негодувание.

Камий все по-често изпада в мъчителни депресии. Плащат й все по-малко, но тя категорично отказва да приеме многократно предлаганата й финансова подкрепа от Роден. А той пък постепенно се отказва от опитите си да й помогне, оставяйки бившата си възлюбена на печалната й съдба.
В едно от писмата си приятел на Роден пише: „Убеден съм, че Камий ще бъде ужасно нещастна, когато осъзнае, че е станала жертва на собствената си гордост”.

***

Камий Клодел надживява своя любовник и учител с четвърт век. Общото помежду им е, че и двамата са застигнати от трагична смърт. През 1917-а Огюст умира от премръзване. Тогава той е на 77. Мащабна експозиция от 33 негови скулптури и 90 графики сега е наредена в Мадрид. Камий отдава Богу дух през 1946-а в пълна нищета и неизвестност – между стените на психиатрична клиника в Мондерверг, където е прекарала 30 години от живота си, изпратена там от собствената си майка… „Тук няма нищо освен отвратителен грах за вечеря, непоносимо твърдо желязно легло, в което трепериш от студ дори през пролетта. От храната непрекъснато ти се гади… Няма думи, с които да опиша как се чувствам. Пръстите ми са вкочанени, не мога да държа перото. И това продължава непрекъснато…” – пише Кралицата на бронза на своя влиятелен брат, който дори не се опитва да й помогне… Нещо повече – има документи, доказващи, че е предпочитал „любимата му сестра” да свърши в ужасяваща лудница.
Едва в средата на XX век познавачите на изкуството започват да търсят из целия свят недотам многобройните запазени работи на Камий Клодел – най-сетне съзрели в тях опитите на тази нещастна жена да излее своя живот: всичките си страсти и изригваща нежност. Така славата пристига със закъснение, както е впрочем при всички творци, надживели времето си.

Превод от руски език: Елена Дюлгерова

magnifisonz.com – към главната страница >>>