Никола Бенин
Художникът и историкът на изкуството Джорджо Вазари ни представя хумористичен анекдот за Свети Марко на Донатело.
Предполага се, че когато посетителите за пръв път видяха статуята на земята, те бяха недоволни от това, но Донатело ги убедил да го оставят да я инсталира в неговата ниша, където щеше да свърши работата по него. Патроните се съгласиха, статуята беше поставена и Донатело го покриваше за четиринадесет дни - като се преструваше, че работи върху него, но в действителност не го докосваше. Когато най-накрая беше разкрита, всички гледаха статуята с удивление. Единствената разлика е инсталирането на работата в правилния контекст. Художникът е включил изкривявания, за да обясни, че скулптурата се вижда отдолу (в първоначалното си местоположение базата й ще бъде точно над височината на обикновен човек - виж изображението в дъното на тази страница). Някои от тези изкривявания включват торс и врат, които са малко по-дълги от очакваното,
Въпреки че историята на Вазари е апокрифна, визуалните доказателства сочат, че Донатело - в тази работа и други - е бил силно заинтересован от възприятието на зрителя. Тази чувствителност към аудиторията и способността му да манипулира зрителите чрез каменни и бронзови творби са част от това, което го прави толкова отличителна фигура - и част от това, защо неговият Свети Марк все още има способността да ни удивлява със своята сила и изразителност.
Донатело, Св. Марк , 1411-13, мрамор, 93 инча / 236 см (Орсанмичеле, Флоренция) (снимка: учтивост д-р Сара Уилкинс)
Този мрамор с надхвърлящ живота си размер, издълбан от един плитък блок от камък, изобразява евангелиста Свети Марк, който стои на възглавница и държи книга в лявата си ръка, взираща се в далечината. Представянето на убедително мека възглавница в мрамор е свидетелство за майсторството на скулптора на материала (и може би препратка към покровителите, до които ще стигнем по-късно).
Освен този поглед, лицето му се определя от дълга, сложно издялана брада, чиито вълнообразни извивки достигат до основата на врата му. Богатите гънки на тогата, които носи, изразява изразителността на тъканта - например, натрупвайки се около кръста му, и драматично падайки около краката - като същевременно отговаря и внушава тялото отдолу. Обърнете внимание, например, как лявото му коляно - леко напред - дръпва дрехата и как дори когато тъканта е натрупана, както е на бедрото, тя успява да предаде телесността на тялото. Помислете за необикновеното умение да превръщате твърдия камък в нещо, което прилича на мека, ковашка тъкан.
Contrapposto
Позицията на Свети Марк е класическа противоположност- италианската дума, свободно преведена като „противоположна” или „противоположна” и която се отнася до натуралистичен начин за изобразяване на човешката форма, която произхожда от древна Гърция. Свети Марк подкрепя тежестта си главно върху десния си крак, точка, подчертана от силните вертикални линии на тогата над този крак - линии, които сякаш имитират нагъването на гръцки и римски колони. Бедрата на светеца са под лек ъгъл, а левият му крак, наклонен в коляното, сякаш иска да пристъпи напред, е много по-спокоен. Неговата горната част на тялото е обратното: лявата ръка е ангажирана да държи книгата си - препратка към статута му на един от авторите на Евангелията - докато дясната му ръка виси свободно в неговата страна. Леката извивка към тялото, както и използването на активни и отпуснати елементи, придава на фигурата лесна, естествена грациозност, която отразява как човек действително ще стои,
Всички тези формални елементи - мащабът, експресивната дърворезба, интересът към тялото, противоположността - са аспекти, които сме свързвали като нови разработки в изкуството на ранния италиански Ренесанс.
Комисията и настройка
Репродукция на Свети Марк на Донатело (1411-13, оригиналът вече е в музея вътре) на оригинално място в ниша в Орсанмичеле, Флоренция, 1349 лоджия (1380-1404 горни етажи) (снимка: Шърли де Йонг, CC BY -NC 2.0)
Комисия на Донатело за Свети Марк е част от по-широка кампания за украса на екстериора на Orsanmichele във Флоренция, Италия. Orsanmichele е и е била сграда с гражданско и религиозно значение за флорентинските граждани. Макар и построен частично като склад за зърно и използван като такъв в продължение на десетилетия, Orsanmichele е също така значимо място за поклонение и религиозна преданост, поради наличието на чудотворна представа за Дева Мария и Дете. Плановете за украса на екстериора на сградата датират от 1339 г., когато Гилдията на коприната ( Arte della Seta , известна като Arte di Por Santa Maria)предложиха те и другите големи гилдии на Флоренция да украсят външните кейове на сградата с шатри (или ниши) и скулптури от светии в натурален размер (или по-големи). Проектът беше бавен, за да се отдели от земята - само няколко произведения бяха завършени, преди да се спре - но беше възобновено в началото на петнадесети век. В този момент градското правителство постановява, че гилдиите трябва да украсят шатрите си в рамките на десет години или да се откажат от правата си.
Лице (детайл), Донатело, Св. Марк , 1411-13, мрамор, 93 инча / 236 см (Орсанмичеле, Флоренция) (снимка: учтивост д-р Сара Уилкинс)
Orsanmichele беше толкова важен за града, че способността на гилдията да поръча произведение на изкуството се смяташе за чест - ако беше скъпа. Въпреки че законодателството не се прилага стриктно, тя вдъхновява бурна дейност и поръчки около Орсанмикеле - от които Свети Марк на Донатело е пример, поръчан от Гилдията на тъканите на тъканите ( Arte dei Linaiuoli ). Други забележителни скулптури от този период са Свети Йоан Кръстител Лоренцо Гиберти , в. 1414 и Св. Матей, кн. 1420, Четирите коронясани светии наНани ди Банко , c. 1415 г., и Свети Георги Донатело , в. 1415.
Проектите на Orsanmichele предоставиха възможност на гилдиите да се конкурират помежду си, като всеки от тях поръча по-луксозна или впечатляваща скулптура. Конкуренцията от всякакъв вид - между покровители, художници, дори самите форми на изкуството - е последователна тема на Възраждането, а в първите години на петнадесети век това беше изложено на гилдиите, които се стремяха към общественото внимание и похвала чрез комисиите си от Орсанмихеле. Например, Гилдията на търговците на тъкани ( Arte di Calimala ) възложи на Свети Йоан Кръстител от Гиберти в бронз, а не в мрамор - далеч по-скъпо решение, предназначено да покаже богатството на гилдията и да надмине съперниците си.
St, Mark (репродукция), в първоначалното си местоположение, Orsanmichele, Флоренция, 1349 лоджия (1380-1404 горни етажи) (снимка: Стефан Бауер , CC BY-SA 2.5)
За съжаление, всички оригинални статуи на Орсанмичеле - четиринадесет произведения - са били поставени или в музея на сградата, или в музея Баргело. Скулптурите в нишите са копия. Резултатът е, че сега можем да видим Свети Марк на Донатело на нивото на земята - точно както той не възнамеряваше да бъде гледан!
Художникът
Донатело, чието пълно име е Донато ди Николо ди Бето Барди, е роден около 1386 г. във Флоренция за семейство от средна класа. Вероятно е бил млад мъж като златар и накрая е прекарал известно време с два от най-важните художници от ХV век: Филипо Брунелески и Лоренцо Гиберти. Той отишъл с първия в Рим в първите години на века и прекарал известно време в работилницата на Гиберти от около 1404 до 1407 година.
По времето на комисията на Сейнт Марк Донатело вече е завършил или е работил по няколко други известни публични скулптури, включително неговия мраморен Давид (1408-9), Свети Йоан Кръстител (1408-15) и Свети Георги (в. 1410-15, също за Orsanmichele). Тези ранни творби - особено Сейнт Джон - вече показват някои от отличителните белези на стила на Донатело, включително реализъм от класическото (древногръцко и римско) изкуство и известна психологическа интензивност. През следващите десетилетия ще изпълнява оригинални паметници, които по-късните поколения са възприемали като забележителности в ренесансовото изкуство: те включват бронзовия релеф на празника на Ирод. за кръщелния шрифт в кръщението на Сиена (около 1425 г.); на паметника по конен спорт на Gattamelata в Падуа (в 1450, най-ранния Ренесанс оцелял конен паметник.); и Джудит и Холоферн (около 1460 г.), сега във Флоренция Палацо Веккио. Тези творби са повлияли не само върху връстниците си, но и върху по-късните скулптори, включително и върху Микеланджело, който може да се смята за артистичен наследник на Донатело от Висшия Ренесанс. Благодарение на кариерата си, която обхваща 60 години дейност (Донатело е живял до 1466 г.) и това води до радикални творби за големи културни и художествени центрове - включително Флоренция, Сиена, Падуа и Рим - Донатело става художник, чиято слава и въздействие се равнява на не надмина това на учителите му.
Няма коментари:
Публикуване на коментар